живопись

«Вода»

0
smart

Под таким простым, но многозначительным названием при большом  стечении любителей искусства в Курганской городской библиотеке им. В. Шукшина,  27 июня, подспудно в День молодёжи, открылась  выставка художников-любителей студии «Колорит». На ней было представлено 40 работ тематической направленности 14 художников творческой организации.

Идея выставки, связанной с водной стихией возникла у Елены Поспеловой – маринистки студии,  и с подачи руководителя сообщества художников Александра Белешева,  было решено просто,  представить в подшефной библиотеке,  выставку под названием  «Вода». И, действительно под эгидой  обозначенной темы, участники студии создали и представили на суд зрителей  разные по стилистике (нейрографика Сеначиной-Кобяковой) или своеобразная графика Ирины Мыльниковой, с фонтанирующим водопадом, как и сюжеты композиций, выполненные  в технике акварели и масла, пастели, гелевыми ручками и другими графическими инструментами. На стенах зала библиотеки, посетители могли насладиться наряду с пейзажными мотивами композиционной направленности в стилистике «Марины»  и архитектурные виды Елены Поспеловой и Андрея Гусева, так и сюжетные картинки времяпровождения  на рыбалке Владимира Постовалова. В некоторых произведениях присутствует некий  философский посыл, связанный со стихией воды, в которых применяется приём аллегории, как в работах  Александра Белешева (пастель) и Любови Муганцевой (масло). Единственная акварель на данном вернисаже представлена пейзажными сюжетами  городского мотива Евгения Бушкова. Как всегда привлекают завораживающие пейзажи, натюрморты Леонида Разбойникова.

Так или иначе, каждый из участников вернисажа смог реализовать свой творческий потенциал в меру своих способностей и таланта.  А своеобразное музыкальное преподношение – небольшой концерт на День молодёжи эстрадно-вокальной музыки в караоке. И блестящее живое исполнение   классического репертуара двух виолончелистов – учащихся  музыкальных учебных заведений города под не менее  яркое сопровождение преподавателя фортепьяно. Финалом импровизированного концерта стало феерическое  исполнение сценического танца дочерью художницы Елены Поспеловой,  придавшее  некое единение  трёх искусств: изобразительного, музыкального и хореографического в контексте темы стихии воды.

Алексей Тен

smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart

«Гохуа» в произведениях художника Хао Шоумин

0
smart

Свидетелями традиционной китайской  живописи «Гохуа», означающую «живопись нашей страны» мастера из Поднебесной Хао Шоумина, стали многочисленные любители и ценители искусства, пришедшие в День празднования славянской письменности и культуры в  Курганский областной художественный музей. Так, 24 мая 2022 года можно считать  счастливым стечением обстоятельств некоего объединения двух древнейших культур России и Китая.

Так, взору любителей и ценителей изобразительного искусства в этот солнечный день, в одном из залов областного художественного музея предстали более 60 работ под слоганом «Движущая сила» графика, акварелиста, скульптора и педагога Хао Шоумина, выполненные им в необычной для жителей Кургана, но традиционной китайской технике «Гохуа», означающей «Живопись нашей страны». Художник Хао Шоумин родился в 1969 году в Китае. Уроженец города Чжанцзякоу, провинция Хэбэй, он является членом китайского Общества скульпторов, членом Союза художников провинции Хэбэй, также Почётным членом Академии народного искусства (Россия). Получил степень магистра в РГПУ им. А.И. Герцена в Санкт-Петербурге, он окончил аспирантуру в Тихоокеанском государственном университете в г. Хабаровске.  В настоящее время Хао Шоумин вместе со своей  русской женой  Светланой Попадинец, с которой познакомился, учась в стенах легендарного художественного института им. И.Е. Репина, преподают на кафедре скульптуры Хэбэйского государственного педагогического университета.

Вначале художественного пути, Хао получил образование в Хэбэйскоом педагогическом университете, затем обучался в Пекине, специализируясь в области фэшн-индустрии, иначе говоря,  производстве модной одежды. Следующим этапом стало обучение на факультете скульптуры знаменитого  Санкт-Петербургского художественного  института им. И.Е. Репина. 

Говоря об искусстве, художник акцентирует внимание на творческое начало, подчёркивая роль творчества в создании произведений искусства. Конечно, творчество и искусство – звенья одного дела – красота и гармония. При этом мерилом творчества должно явиться, по мнению автора представленных работ, – «чистая душа» во всех её проявлениях. И, созерцая работы Хао Шоумина, соглашаешься с мотивами признания данного выражения. Поскольку глубокое  проникновение в душу человека или мотивация того или иного явления бытия, мыслительного процесса,   может стать произведением искусства, благодаря зову творчества. В этом смысле, показанные аудитории  своеобразные  личные «художественные дневники» с композиционными зарисовками на каждый день,  помимо развешанных по стенам работ, некоторым образом подчёркивает индивидуальность и принадлежность традиции Поднебесной. Должен сказать, в эпоху глобализации, интернета, высоких технологии,  несмотря на различие культурных традиции во многих сферах жизни, не исключая и изобразительное искусство, приходится констатировать во многом общность в этой сфере. Так элементы графики, просматриваются даже в традиционных искусствах той или иной страны. Но, придерживаясь китайской традиционной культуры техники письма, Хао Шоумин использует для выполнения своих работ  китайскую бумагу, либо шёлк  и китайскую тушь. А для оформления своих работ художник  использует «шёлковое  паспарту», как выразилась акварелист и искусствовед художественного музея Ольга Луцко, и тем,  неким образом, подчёркивая индивидуальную подачу стилевой особенности традиционной культуры Китая.

Процесс создания тех или иных работ в большинстве своём проходит  спонтанно и философскими размышлениями в основе композиций, в которых инструменты выражения: точка, линия, пятно, создают в конечном итоге полноценные образы произведения искусства.

Алексей Тен

smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart

Весенняя полифония красок в художественном музее

0

25 марта в Курганском областном художественном музее при стечении большого числа любителей изобразительного  искусства после отмены масочного режима в областном центре, открылась респектабельная выставка регионального отделения Союза художников. На выставке приняло участие более 40 мастеров в разных сферах живописи, графики, декоративно-прикладного искусства.

Открывая творческий форум, куратор выставки  Светлана Кулакова, отметила, что данный вернисаж проходит в День работников культуры. И высказалась в том смысле, что выставка является не столько обычным подведением итогов, проходящей два раза в год: весной и осенью, а март 2022 года оказался более масштабным, поскольку на выставке представлен широкий спектр видов и техник изобразительного творчества с разнообразием тематик и сюжетов не столько, связанной с временем года. Здесь большинство живописных и графических работ сопряжено с картинной формой представления, что импонирует. Порадовало свежий, неординарный  взгляд молодого поколения недавно принятых в гильдию художников и стремящихся быть в её рядах. И как некий образец – большое полотно строительной тематики в стилистике фотореализма или экспериментальные абстракционистского толка работы «Вера», «Весна», «Март» К. Вохменцевой.

Не отстают от них и признанные мастера, не останавливаясь  на достигнутых высотах. Поскольку всякое творчество требует постоянной работы ума, самосовершенствования  и нет  пределов мастерства! Во всяком случае, надо стремиться к нему. Как всегда привлекают живописные  работы, выполненные, ставшей уже традицией  стилистика импрессионизма. В этом смысле добротное  полотно «Собор Шадринск» Сергея Брагина в должной мере отвечает техникой письма. В этом ряду и картины, недавнего экспонента персональной выставки, заслуженного художника России Владимира Колова, выполненные в более современной интерпретации постимпрессионизма. Не перестаёт удивлять, один из мастеровитых художников Станислав Кежов, представив, на сей раз знаковые композиции, как всегда в добротном исполнении.

Особенностью нынешней выставки стало забытое некогда предварительный отбор работ среди всех художников, большинство из которых являются, членами  Союза художников,  отметил один из   членов  выставкома Эдуард Алексеев. Он поделился соображением, что порой обсуждение в выставкоме играет большую роль, чем сама экспозиция работ. Кстати, что касается его,  на сей раз, кроме знакомых, узнаваемых мотивов городского пейзажа, в его работах проскальзывает и сюжеты на другие темы, например в жанре мифологии: «Нимфа и кентавр», при этом художник остаётся на избранной доселе технике письма.

В разделе декоративно-прикладного искусства поражают  ювелирные «Женские украшения» Н. Юдиной, так и новые работы мастера декоративно-прикладного искусства Елены Поповой.


Алексей Тен

smart

«В ожидании праздника» Владимира Колова

1
smart

19 января, в святой день Крещения Господне, в водоёмах перед окунанием множества горожан в купелях, так и  на площадке Курганского областного художественного музея, где проходила персональная выставка заслуженного художника Владимира Колова,   было жарко от обилия торжественных речей. Во всех выступлениях властей культуры области прозвучала мысль, что настоящая персональная выставка Владимира  Колова, стала заметным явлением в культурной жизни столицы Курганской области. И особенно оно проявилось в  профессиональной расшифровке ведущих экспертов художественного музея и непосредственного куратора выставки Владимира Колова, Светланы Кулаковой, давшей пространную оценку в честь прошедшего в 2021 году 60-летнего юбилея мастера кисти, насколько позволяло время для торжественного выступления.

Уроженец Куртамыша Курганской области, выпускник Красноярского художественного института, факультета станковой живописи, Владимир Колов, состоялся как мастер в Ханты-Мансийском автономном округе-Югра, входящем  в состав Тюменской области.  Это– самодостаточный регион-донор, являющийся основным нефтегазовым районом России и одним из крупнейших нефтедобывающих регионов мира, но и суровым климатом. И, проживает наш герой уже много лет, с 2000 годов – всю сознательную творческую судьбу он связал с этим краем, где состоялся как мастер живописи, обрёл известность в мире искусства, участвуя на многочисленных выставках не только на родине, в России, но и за его пределами. Художник сумел заворожить любителей и экспертов искусства не только у себя на родине,  в России, но  и за его рубежами произведениями северного края с его неброским ландшафтом серо-белых тонов, но притягательные суровой красотой. Естественно, живя в ХМАО – Югре, скучал художник и по деревенским местам, отчего края, куда он временами наведывается. Так и в настоящее время живёт и  творит в построенной добротной мастерской, своей малой родины.

При относительно небольшом количестве произведений в экспозиции, размещённым в одном из  залов музея, было ощущение огромного пространства, заполненные живописными полотнами больших размеров, подобающие картинным формам. Здесь пейзажи и натюрморты сельской глубинки, выполненные в плоскостно-схематической манере в стилистике постмодернизма в изображении форм. Необычность выставки поражает картинами больших размеров и одна из них «В ожидании праздника», которая  стала названием данной экспозиции персональной выставки. Надо сказать, что впервые за много лет в залах Курганского художественного музея зрители смогли увидеть произведения крупной картинной формы – некоей  аналогией литературного романа – одного из сложнейших форм живописного письма. И, кажется, художник справился с задачами выбранного стиля, в которых,  использует приёмы, свойственные литературному жанру: притчи, иносказания в решении композиционного замысла, при этом, не упуская саму живопись – величайшего мерила художественно-изобразительного языка. По словам ведущего эксперта-искусствоведа Любови Кочариной – наличие  живописи в произведениях автора  заставляет всматриваться в картины, вернуться вновь и вновь зрителя к исходным работам, искать в них, может определяющее начало, либо восхищаться игрой цвета в пространстве света, сдобренные виртуозными приёмами технического характера.

И, подобно игре пианиста восхищаться его безупречным исполнительским мастерством,  доведённым до совершенства, нюансировкой извлечения звуков. Так, почти каждое полотно Владимира Колова «вкусно» пахнет живописью.   

Алексей Тен

smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart

Весенний зов в осеннюю пору

0
smart

Несмотря на задержку с запланированным сроком, традиционная осенняя выставка Курганского отделения Союза художников ковидного времени всё-же состоялась 24 ноября 2021 года в областном художественном музее.  На ней были представлены порядка 100 разнохарактерных работ 39 авторов.

При немногочисленной аудитории, связанной с масочным режимом в городе, присутствовали в двух залах художественного музея, в большинстве своём участники вернисажа и СМИ в лице областного радио и телевидения. Торжественное мероприятие со своеобразным  творческим отчётом, проводилось, как выразилась куратор выставки Светлана Кулакова, «Среди своих» — членов сообщества художников. Так, она поздравила участников осенней выставки, которая ей представлялась как «весенняя». В качестве примера она продемонстрировала осенний мотив городского пейзажа известного художника Эдуарда Алексеева, в котором слышится весенние нотки. И это символично, поскольку с  весной происходит обновление. Обновление молодыми, не стандартно мыслящими мастерами, приходящие в сферу непростого, но увлекательного мира  изобразительного искусства. И одну из них Яну Иванчину недавно приняли в профессиональный Союз художников России. Наряду с позитивными новостями творческого характера, есть и проблемы производственно-хозяйственного свойства с мастерскими некоторых известных художников.

Пространно-оптимистическое сообщение бесконечно влюблённой в изобразительное творчество, болеющей всем сердцем искусствоведа Светланы Кулаковой, естественно поддержала и прозвучала в речи директора музея Ирины Паламарчук, которая подчеркнула незыблемость искусства, несмотря на передряги настоящего времени. Хотя остаются вопросы падающего интереса к акварели, произнесенного в рассказе Народного художника России Германа Травникова. Но свет жизни, значит и возрождение былой славы акварельной техники, восторжествует в канун предстоящей в октябре Всероссийской выставки акварели. Особо выделил преданность акварели Ольгу Луцко – художника и искусствоведа художественного музея. Также Герман Травников выразил слова бесконечного служения  искусству Светлане Кулаковой. И знаком  внимания  к её персоне стало живописное полотно автора с летним пейзажем – символ тепла и радости.   

Именно на таких служителях, как Светлана Кулакова, Ольга Луцко и держится  Зауральское искусство, с восхищением признался народный художник России Герман Травников!

Алексей Тен

smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart

Живописные впечатления

0
smart

Под названием «Путешествия далёкие и близкие» в Курганском областном Доме народного творчества состоялась выставка пейзажных работ троих  членов Союза художников России: Сергея Филатова, Натальи Якушиной и Андрея Садова, педагогов художественной школы Кургана,  объединенные знанием ремесла живописной культуры.

Неспроста художники, работающие в ключе современного реалистического искусства, представили свою выставку как «Путешествия далёкие и близкие». Имея в виду, что один из них, Сергей Филатов создал свои произведения на основе впечатления от поездок по разным местам Сибири, Алтая, Байкала. Оказывается, Алтай – родина художника и поэтому с особым пиететом он изображает родные места, передавая мощь и пространство состояния той или иной природы края.

Являясь педагогами Детской художественной школы, естественно  они обучают и своих  воспитанников грамоте реалистического искусства.

Каждый из них в той или иной мере, обладая техническим мастерством в отображении предметов и явлений в пейзаже, привносит своё видение и отношение к изображаемому предмету.  И написаны они технически грамотно и  добротно, даже  изящно. Особенно это чувствуется в работах Сергея Филатова и Натальи Якушиной. Реалистично написанные картины, поражают у одного живописным мастерством, знанием и техническим умением, приобретённые за долгие годы упорного труда,  у другой – безупречным владением инструментами графики для создания образа пейзажа, на которое ушло также немало времени  настойчивого движения к поставленным целям достижения совершенства в области изобразительного искусства.  И не столь важно, где они написаны: либо в живописных  окрестностях Алтайских гор, озера Байкала, бескрайних далях Сибири, как добротные пейзажные мотивы Сергея Филатова – плоды десятилетнего пребывания  художника в этих местах, либо увиденные и подхваченные мастерской рукой  городские виды, либо лесные мотивы в акварелях Натальи Якушиной. Её работы завораживают красотой исполнения, важной составляющей для которой является скрупулёзная детализация в каждом рисунке мотива с передачей световоздушной среды, при этом соблюдается  некая завершенность, создающий эмоциональный отклик у зрителя. Каждая из представленных работ Натальи Якушиной, представляет неким образом живописное полотно, написанное маслом,  неспешно и тщательно переданной  женской рукой мастера высокой пробы – словно добротно и изящно вытканный изумительный  художественный  гобелен. Несколько в стороне от них Андрей Садов – художник, работающий в разных жанрах социально-философской ипостаси  в живописи,  помимо её традиционной направленности: пейзаж, натюрморт, этюд-картина.  Среди прочих работ он выставил, на сей раз, незаметный на первый взгляд, но колоритный  живописный этюд «Туман», вызвавший неподдельный интерес, первозданностью естественного ощущения зауральской природы, заставляя зрителя остановиться на минутку, чтобы почувствовать, надышаться воздухом свежего утра, возможно с росой.

Пожелаем авторам дальнейшего  художественного совершенствования, образности и эмоциональности в произведениях живописи и графики!  

Алексей Тен

smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart

«Мысли вслух» Ольги Жиляковой

0
smart

В тёплый вечер 26 марта в Курганской  Центральной городской библиотеке им. В. Маяковского при стечении относительно большого числа любителей поэзии, прошло представление двух поэтических сборника стихов: « Не всё глазами видится» и «Мысли вслух» поэтессы Ольги Жиляковой. Слушатели были приятно удивлены всеохватностью тем, но так или иначе,  определяющие триединство Веры, Надежды и Любви.

И неспроста ведущая вечера Нелли Пименова, представляя гостью, психолога по образованию, занимающаяся поэтическим, а с недавних пор и изобразительным творчеством, упомянула  слова поддержки беспокойному, светлому  таланту от всемирно известной оперной певицы Любови Казарновской. Та,  познакомившись со стихами Ольги Жиляковой, написала: «это сочетание мудрости и очень зрелого человека непростой судьбы, который познал мир во всем многообразии проявлений, и солнечная улыбка светлого, чистого, в чём-то наивно-неискушенного ребёнка, удивляющегося и задающего вопросы». Поистине, верно подмеченные слова  оперной дивы! Вся  поэзия Ольги Жиляковой  пронизана светлым ликом любви, наполненная мудростью. И прежде, чем  дать слово автору сборников,  ведущая процитировала одно из её стихотворений, напечатанной в книге «Мысли вслух»: «А человек – как дерево» с философским подтекстом.

Начала своё выступление  Ольга Жилякова  с вручения библиотеке необычного подарка – полотна с изображениями цветков,  вокруг которых разбросаны  афористические стихи-пожелания. За прошедшее непростое, связанное с эпидемией коронавируса время, она занялась изобразительным искусством и весьма успешно, несмотря на то, что прежде никогда не брала в руки карандаш или кисть, правда «испортила немало работ». На поприще поэзии ей удалось написать и опубликовать два сборника стихов, наряду с более десятка разнородных сочинений, в числе которых и книжки для детей. Кстати, поэтесса – мама двоих взрослых сыновей и счастливая бабушка: внука и внучки.

И перед взором слушателей непрерывным потоком полились разные, неоднозначные стихи, несколько напоминающие афористические рубаи персидского учёного и поэта древности Омара Хайяма. В стихах Ольги, которых не столь важно самоназвание, поскольку мысль понятна с самого начала, либо в процессе дальнейшего прочтения.  Такие как: «Чем тебя порадовать в эти трудные времена», «Я живу, как могу, как умею», «Я о боли знаю много», «В полном одиночестве хочется выплакаться», «Восхищаются любимыми», «Мне сегодня больно» и ряд других или присутствие некоторой  метафоричности в афористических стихах: «Я рисую осень», «У сердца есть крылья». По фактуре мышления многие стихотворные сочинения автора в некотором смысле приближены к китайской поэзии, такие как простота стихосложения, которая помогает понять нам сущность творчества поэта, так и лаконичность.

Так название следующей книги: «Мысли вслух» со скупым, но метким названием отсылает в просторы необъятной вселенной души, сущности бытия, в котором даётся некоторая расшифровка смысла.  Стихотворения на разные аспекты бытия и взаимоотношения между людьми, как: «Я вас обнимаю», «Я тебе не должна», «Отчуждение – это плата», «Люди мира», «Утро», «Подарите мне радость», «Мне уже не двадцать…», «Мысли», «Дух, любовью, окрылённый», «Где же благая весть», «Радость делает шаги», «Пойдёмте рассвет встречать», «Со мной нельзя по-хитрому», «Я не буду печаль поддерживать», «Диалоги, монологи», «Мне снится птица», «У каждого свой крест», «Я буду с тобой», «Одно земное не интересно – всё небо», «Живите. Друзья». Тематика разнообразна, как сама жизнь, но все они объединены любовью ко всему сущему. По словам Ольги Жиляковой в основе всего лежит БОГ и призывает установить с ним тесную связь.

Некоторые элементы психологической установки, данной ещё бабушкой, как «нельзя надолго увязать в печали» пригодились в непростой  судьбе самой  Ольги Жиляковой. Кстати,  бабушка – историк по образованию, очень эрудированная, писавшая сама стихи, была первым рецензентом будущей поэтессы и,  всегда,  поддерживала начинание внучки.

Теперь сама уже бабушка, проработав  в течение тридцати лет психологом, лечит и сама излечивается от травм души. Тем и держится духовная и душевная сущность творческой личности психолога, поэта, художника.

Алексей Тен

smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart

Поэзия в красках

0
smart

Под таким названием, 16 октября, в рамках литературного занятия, на лестничной площадке холла Курганского областного краеведческого музея, открылась выставка участников городского литературного клуба «Поэтическая горница» Светланы Федоровны Никитиной и Людмилы Евгеньевны Коваленко. Посетители вернисажа были приятно удивлены искренне-милыми  работами пишущих людей, которые увлеклись не так давно изобразительным творчеством, и заметно  продвинулись на этом поприще деятельности. 

Открывая вернисаж, сотрудница музея Любовь Александровна  Аверкова дала лестную оценку людям, которые помимо стихотворчества с недавних пор начали заниматься и рукотворной изобразительной деятельностью. И на этом пути наши герои добились определённых вершин личного мастерства. Представляя руководителя литературного клуба «Поэтическая горница» Светлану Фёдоровну Никитину, ведущая мероприятия поведала зрителям, что когда-то в молодые годы героиня вернисажа, заведовала одним из отделов краеведческого музея, правда в другом городе и поэтому той понятна специфика работы данного учреждения  культуры, науки и искусства. И попросила Светлану Фёдоровну рассказать  слушателям несколько слов о себе. Но, поскольку в пространном рассказе ведущая обрисовала в полной мере руководителя литературной студии, автор представленных изобразительных работ, выполненных на листах бумаги акварельными и гуашевыми красками,  тепло поблагодарила её за приглашение выставить свои работы  в стенах краеведческого музея. Естественно поблагодарила и   наставника по изобразительному творчеству Анатолия Михайловича Брильянтова за его уроки,  благодаря которому представлена возможность показать свои работы зрителям в здании областного краеведческого музея. И, не мешкая, начала с того, что прочитала одно из стихотворений в прозе «Одиночество» – своего рода – некое размышление о себе, бренности судьбы, на которые нет однозначного ответа. Следом, руководитель клуба литераторов «Поэтическая горница», прочитала  ряд разнохарактерных своих поэтических сочинений, так или иначе, отражающих осеннее настроение.

Знакомя с другой участницей выставки,  сотрудница музея дала образно-яркую характеристику в полновесном рассказе о судьбе и творчестве замечательной женщины Людмилы Евгеньевны Коваленко. Та, в свою очередь начала с расточения благодарности ко всем, кто был причастен к организации выставки: в первую очередь руководству музея в лице Любови Аверковой, занимавшей претворением в жизнь данного мероприятия. Естественно, педагога по рисованию Анатолия Михайловича Брильянтова, который дал азы изобразительного мастерства и старинных друзей, поддержавших начинание Людмилы Евгеньевны. Среди них, друзья детства Галина и Валентина, – теперь уже бабушки с внучатами.  Кстати,  Людмила Евгеньевна пригласила их на вернисаж, но одна из них Валентина по болезни, не смогла присутствовать на данном мероприятии. Была только Галина. В честь своих подруг  героиня вернисажа высказала массу тёплых слов и посвятила обоим трогательные стихотворения. Присутствующая на вернисаже Галина оценила творчество своей  подруги юности.

Сравнивая изобразительное творчество двух одарённых женщин, можно найти  что-то общее, объединяющее  обеих – это любовь к изображаемому предмету, желание передать правдиво (технически) элементы  тех или иных фигур птиц, животных в мотивах пейзажа, натюрморта.  Но, если  в работах  Светланы Фёдоровны  наряду с образностью, лирическим настроем задействован в большинстве случаев и  ум, то в работах Людмилы Евгеньевны  преобладает  эмоциональная сторона, в виде  неистовства чувств к изображаемым предметам, либо  мотивам состояния пейзажа. Кроме занятий рисованием,  она с недавних пор начала  изготовлять декоративные куклы из ваты и различные муляжи фруктов и овощей.  Реализуется, таким образом, её неуёмная энергия, находя выход в различных областях творчества, и тем она по-своему счастлива. Активная по жизни, Людмила Евгеньевна за относительно короткое время смогла организовать 8 выставок во многих библиотеках города и даже реализовать свои работы, не только, написанные акварельными и гуашевыми красками на листах бумаги, но и расписные куклы и поделки из ваты.

Посвящая работам, навеянные духом осени, выпускница музыкальной школы искусств Анастасия Мальцева спела одухотворённо,  с выражением одну из популярных песен «Осень» Алексея Макаревича из репертуара ансамбля «Лицей», аккомпанируя себе на гитаре. Зал поддержал знакомыми словами из  припева песни: «Осень, осень, лес остыл и листья сбросил

И лихой ветер гонит их за мной

Осень, осень, ну, давай у листьев спросим

Где он, май, вечный май».

Этим музыкальным подарком, Анастасия как бы приглашала к осмотру выставки картин, которые ей понравились. Следом началось обычное занятие литературного клуба с поздравлениями от коллег по литературному клубу героям вернисажа.

Алексей Тен

smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart

Посвящение художнику Виктору Зыкову

0


С трепетом пишу
Картину жизни, ища
Смыслы бытия.
Т. Ч. Х.
 
В погожий осенний день 8 октября с.г. в Курганской городской библиотеке им. В. Шукшина, прошла по инициативе дочери художника Ольги Рыжовой  выставка-воспоминание одного из старейшин Зауральской живописи Виктора Зыкова, которому в этом году исполнилось бы 90 лет. Представленные полотна мастера свидетельствуют в той или иной мере элементы стилистики работ направления в искусстве конца 1950-х начала 1960-х годов, под названием «Суровый стиль»: изображения элементов фигур, в которых обобщены и лаконичны. Основой выразительности  служили большие плоскости цвета и линейные контуры фигур.
 
При содействии руководства, в лице заведующей библиотекой Татьяны Кокшаровой, в память о своем отце к 90-летнему юбилею художника, его дочь Ольга Рыжова – поэт и журналист, смогла преподнести своеобразный подарок, предложив выставку произведений своего отца в стенах библиотеки. И зал на некоторое время превратился в некую картинную галерею.
Небольшое помещение библиотеки, естественно не могло вместить большое наследие мастера, тем не менее, даёт некоторое представление о творчестве художника. Выпускник Алма-Атинского художественного училища, он,  так или иначе,  впитывал новые веяния в современном изобразительном искусстве. В конце 50-х годов, когда Виктор Зыков учился в художественном  училище,  господствовало направление молодых художников «Суровый стиль», прозванный с лёгкой руки искусствоведа и критика А. Каменского  в рамках существующего в то время  официального течения «Соцреализм». И естественно не могло  пройти мимо  новое веяние через творчество студента художественного училища.  Мастера этого течения воспевали судьбы современников, их энергию, героику трудовых будней. Характерной особенностью искусства  того времени было тяготение к монументализации жизненных впечатлений. Вспомним хотя бы имена ярких мастеров и их известных полотен: «Строители Братска» Виктора Попкова, «Портрет композитора Кара Караева» Таира Салахова, «Следы войны» Гелия Коржева, «Плотогоны»  Николая Андронова и  других.  До того, навязанная официальной властью течение «Соцреализма», в котором главенствовала тематическая картина, художники «Сурового стиля» обратились просто к жанрам портрета, пейзажа, натюрморта, занимающим в иерархии искусства её «низшую» ступень и не представляли оппозицию официальному  направлению «Соцреализма».
Так, рассматривая и любуясь многими яркими работами Виктора Зыкова, зритель словно оказывался с одной стороны в пространстве  времени эпохи «Сурового стиля» в изобразительном искусстве, а с другой – во времена, когда  в стране  господствовала коммерциализация во всех сферах жизнедеятельности людей,  не миновавшем и изобразительное искусство. Когда многие художники в сложные времена 90-х годов, вынуждены работать либо по социальному заказу, либо, чтобы выжить физически,  писали  на заказ в угоду потребностям клиентов. 
На юбилейном вечере, с трепетом поделилась с аудиторией зала о непростой жизни и творчестве своего папы дочь художника, Ольга. Призналась, что многое в поступках и характере папы она не воспринимала, расстраивало его причуды и в то же время, гордилась  разносторонностью в делах, будучи «мастером на все руки» и увлечениях: писал стихи, соблюдая рифмы и другими элементами стихосложения, играл на гитаре. Сохранился до сих пор, изготовленный собственноручно необходимый предмет (стульчик) для работы на пленэре, которым он пользовался повсеместно и дома.
А приглашённая на юбилейный вечер художника Виктора Зыкова, известный искусствовед Курганского областного художественного музея Любовь Кочарина в пространном рассказе прошлась по истории искусства, устанавливая некий мост между знаменитыми художниками прошлых эпох, русского авангарда (при этом, упомянула имя автора «Черного квадрата»  Казимира Малевича и его вклада в современное искусство),  и художником провинции Виктором Зыковым.
В завершение встречи, заведующая библиотекой Татьяна Кокшарова поблагодарила  искусствоведа Любовь Кочарину за интересный экскурс в историю изобразительного искусства,  всех немногочисленных любителей живописи и продекламировала стихотворение Булата Окуджавы о художниках «Живописцы»:
 
Живописцы, окуните ваши кисти
в суету дворов арбатских и в зарю,
чтобы были ваши кисти словно листья.
Словно листья,
словно листья к ноябрю.
 
Окуните ваши кисти в голубое,
по традиции забытой городской,
нарисуйте и прилежно и с любовью,
как с любовью мы проходим по Тверской.
 
Мостовая пусть качнется, как очнется!
Пусть начнется, что еще не началось!
Вы рисуйте, вы рисуйте,
вам зачтется…
Что гадать нам:
удалось — не удалось?
 
Вы, как судьи, нарисуйте наши судьбы,
наше лето, нашу зиму и весну…
Ничего, что мы — чужие.
Вы рисуйте!
Я потом, что непонятно, объясню.
 
 
 
 
Алексей Тен
 
 

 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
  smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart

Творческий отчёт в преддверии Международного дня художника

0

Нахлынувшая с конца прошлого года и всё не прекращающаяся пандемия  коронавируса, охватившая многие страны мира не обошла стороной и Россию, но делается всё возможное, чтобы не распространилась эпидемия. Поэтому многие учреждения культуры потихоньку закрываются.  Но есть некоторые из них, в которых пока  проводятся различные  мероприятия. Среди  них,   Курганская городская библиотека им. В. Шукшина, где 18 марта открылась групповая выставка любительской студии художников «Колорит» под слоганом «Биение сердец», представившие на суд зрителей  более 40  неоднородных работ, выполненных  в различной по материалу и технике исполнения.

Предваряя открытие  выставки, заведующая библиотекой Татьян Кокшарова, в преддверии празднования 75-летия Победы над фашизмом, упомянула о бумажных треугольниках (напоминание фронтовых писем), изготовленных библиотекой – как дань памяти, защитникам Отчизны, учитывая, что почти ни одна семья не обошла стороной война. Поэтому она попросила оставить данные о своих родственниках, бабушках, дедушках  на конвертиках-треугольниках после просмотра выставки. Кстати, среди писем (их уже порядка 200) и запись метра Зауральской литературы,  писателя Виктора Потанина.    

Учитывая, что 8 декабря будет отмечаться  Международный день художника, учрежденной в 2007 году международной ассоциацией «Искусство народов мира», студийцы сделали своеобразный отчёт – некий потенциал художественно-изобразительных возможностей коллектива на данный момент, в котором каждый участник старался показать  своё видение, отношение  к образу,  явлению,  высказав теми или иными работами. Так пёстрота экспозиции неким образом оправдывает самоназвание коллектива «Колорит» — синонима  яркости и красочности, как и музыкальный подарок  Елены Сбитневой – преподавательницы по классу «Фортепиано» музыкальной школы ДМШ-3, в искрометном исполнении которой прозвучали две разнохарактерные пьесы, идущие в русле полифонии чувств, настроения, отраженных в работах художников.

«Биение сердец» — довольно точное определение слогана – объединения разных по возрасту, профессии и мировоззрения  людей, отдающие всё свободное  время изобразительному творчеству. Похвально,  когда есть коллектив, в котором есть возможность раз в неделю быть вместе, обсуждать творческие планы и не только, а  летом ходить на пленэры писать этюды. 

Рассуждая о коллективе «Колорит» и касаясь  художников, ведущая представления выставки,  коснулась темы просмотра произведений изобразительного искусства разными зрителями, посещающих музеи. Она предложила посмотреть  интересное 10-минутное документальное кино,  режиссёра Павла Когана, который был снят скрытой камерой в залах «Эрмитажа» у знаменитой картины «Мадонна Литта», произведения гениального художника  эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. В короткометражном фильме мы поневоле смотрим и наблюдаем отражение эмоции на лицах посетителей выставки, вглядывающихся в одухотворённое произведение выдающегося мастера.

Делая комментарий к тем или иным авторам выставленных в экспозиции работ, Татьяна Кокшарова упомянула некоторые  из них, наиболее зацепившие её взгляд. Её поразила большая по формату, выполненная на бархатной основе, космического характера пейзаж Ирины Мыльниковой.  Также необычный портрет Василия Семёнова, в котором с расстановкой побочных элементов, художник как бы  рассказывает о сущности человека или легко узнаваемые, лирически притягательные, бесхитростные  работы Леонида Разбойникова. О других членах коллектива художников она  попросила рассказать его руководителю Александру Белешеву, знающего изнутри  каждого из них, их возможностях, пристрастиях. Так, по признанию,  ему с Еленой Поспеловой – экспертами  клуба художников-любителей – приверженцев профессионального искусства,  непросто было сделать отбор для данной  выставки, поскольку работ было более, чем достаточно, учитывая и относительно небольшую площадку для экспозиции картин.

Зрители, в большинстве своём коллеги по искусству смогли по достоинству оценить разнородные произведения авторов представленных работ в экспозиции выставки.

Алексей Тен

  • Март 2024

    Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
     123
    45678910
    11121314151617
    18192021222324
    25262728293031
Вверх