живопись

В преддверии 75-летия Победы…

0
В стенах Курганского областного художественного музея 6 августа открылась  XXVII региональная выставка художников-любителей, посвященная предстоящему весной следующего года юбилею Победы над фашизмом под девизом «И помнит мир спасённый…». В ней приняли участие более 30 мастеров кисти – представители пяти районов области, включая города Курган и Шадринск.

 

Открывая выставку, заведующая экспозиционно-выставочным отделом «Народная галерея» ГКУ «Курганский областной Центр народного творчества» Ирина Гордиевских поздравила участников вернисажа с очередным событием в их творческой жизни. Она  сообщила, что более 50 лет данный Центр  занимается с теми, которых принято называть художниками-любителями,  не отягощённых проблемами профессиональной грамоты и потому в чём-то свободные, отдающие всё свободное время  изобразительному  творчеству из особой любви к нему. Ёмкость  представленных  в зале работ перекрывается широтой замыслов, тем, мотивов с применением различных техник и материалов исполнения. Есть на что посмотреть. Куратор выставки напомнила, что каждые  два года проводятся подобные смотры – своего рода,  творческий отчёт художников-любителей перед своими коллегами из разных регионов области и публикой.
Директор  Курганского областного Центра народного творчества и кино Светлана Корнеева, поблагодарила художников за творчество, доставляющее людям радость от созерцания,  и отметила, что по итогам выставки лучшие из представленных работ примут участие в межрегиональном форуме в городе Екатеринбурге.
А Курганский участник выставки Борис Федерягин, кстати, лауреат многих фестивалей авторской песни сделал музыкальное преподношение вернисажу, которые неким образом вторили его живописно-декоративным полотнам, связанных с  тематикой Победы в Великой Отечественной войне.     
Куратор выставки Ирина Гордиевских упомянула о множественных жанрах,  техниках и разнообразных материалах, применяемые художниками, неожиданных, к примеру, живопись на бархате Ирины Мыльниковой или  технике с использованием листьев Маргариты Приваловой, предложенные  мастерицами из Кургана.  Маргарита, кстати,  помимо прочего, занимается  и поэзией. Так,  она сказала  несколько слов об изобразительном  творчестве и продекламировала стихотворение, посвящённое себе, художнику.
 Директор художественного музея Ирина Паламарчук упомянула, что любители и профессионалы взаимодействуют друг с другом, учатся друг у друга.
Как бы то ни было, выставка показала тенденцию тяготения любителей к профессиональному, иначе говоря, учёному искусству. Это не хорошо и не плохо. Другое дело и спрос другой.  В этом ряду  выделяются  прозрачные акварельные листы Евгения Бушкова из Кургана, они вполне профессиональны. В русле профессионального искусства написаны многие работы шадринцев. Педагог дополнительного образования, художник Наталья Пантелеева,  представляя объединение  художников-любителей «Возрождение» города Шадринска,  дала пространное пояснение творчеству разновозрастной и разнородной деятельности художников, например, уникальные миниатюры (роспись на почтовой марке) Валентины Романюк, которые занимаются с любовью,  самозабвенно. С благодарностью упомянула руководителя клуба «Возрождение» Андрея Беляева, художника, известного,  как живописца по металлу, который поспособствовал, чтобы Шадринск достойно был представлен на  областной выставке. Кстати, шадринцы составили мощное крыло на нынешней выставке. В ней превалирует тяготение к профессиональному искусству, какими бы видами изобразительной деятельности они не занимались.

Алексей Тен

 
 
 
 
 
 
 

Предвестник художников 21 века Александр Петухов

0

В недавнем историческом прошлом,  жил и творил в городе Кургане знаковый художник Зауральской земли Александр Михайлович Петухов, которому в августе нынешнего года исполнилось бы 80 лет. И в преддверии юбилея художника, 18 июля 2019 года в Курганском областном художественном музее открылась небольшая, по количеству прожитых лет (37 работ) юбилейная персональная выставка яркого  мастера кисти.


Предваряя просмотру выставки, ведущая, искусствовед и действующий художник-акварелист, Ольга Луцко рассказала  о многогранности в творчестве и относительно короткого пути, отведенному  для искусства судьбой – одного из самых талантливых художников Зауралья Александре Петухове.
Следом, его друг и почти одного возраста с ним,  Народный художник России Герман Травников поделился с аудиторией, пришедшей на выставку воспоминаниями о жизни, творческих взаимоотношениях, вылазках на пленэры и в заключение вопрошал, будто бы себе,  что сталось с его искусством, окажись художник в сегодняшнее время.
Свою точку зрения по данному вопросу высказался служитель церкви Андрей Ваньков,  художник – выпускник Санкт-Петербургского художественного института им. И. Репина.
А любители изобразительного искусства уже в который раз открывали, многие заново, поскольку прошло почти полстолетия и за это время выросло не одно поколение художников со времени трагической гибели, спасая сына,  замечательного мастера кисти. Узнавали его мощные акварели, свойственные работам художников Прибалтики.
Так на вечере памяти выступивший вышеупомянутый Андрей Ваньков из более молодого поколения художников, который, охарактеризовав стилевые особенности изобразительного искусства в  разные эпохи,  сделал некий анализ художественного творчества самого Александра Петухова. Окрылённый жаждой творчества, он много и плодотворно экспериментировал с различными материалами, создавая необычные для того времени (эпоха «сурового стиля» в изобразительном искусстве) композиций, с использованием разных инструментов,  выходя зачастую за рамки традиционности в изобразительном творчестве. Вследствие чего его нельзя причислять приверженцем того или иного стиля в искусстве.  И поэтому даже у многих коллег по творчеству своего поколения  не всегда находил понимания, у других вызывал восхищение смелостью художника, неординарности в подходах создания произведения. Глядя на его работы, созданные полвека назад,  можно сказать они не устарели, в том смысле, что он внёс определённый вклад для зарождения нового изобразительного языка 21 века.
 
 
 
 
Алексей Тен
 
 
 

н

«Пробуждение» Анатолия Брильянтова

0

Под названием «Пробуждение», в последнюю пятницу первого месяца весны,  библиотека им. Н. Некрасова представила вернисаж пейзажных работ художника Анатолия Брильянтова, выполненных в технике акварели, гуаши, цветного карандаша. Небольшое количество выставленных работ, но  светлых по колориту произведения, вызвали у зрителей неподдельный интерес. Интерес к жизни вернулся и у самого художника, занявшись изобразительным творчеством после продолжительного перерыва, связанным с душевным надрывом.

Выйти из стрессового состояния в некоторой степени помогли нежданные ученицы из литературной студии «Поэтическая горница» — это активно, навещающие его (Анатолий является инвалидом с детства) руководитель студии Светлана Никитина,  Валентина Рыбина и Людмила Коваленко. Кстати,  любимая супруга художника  Елена, которая находится в данное время на излечении, в своё время получившая с Анатолием художественное образование,  пишет стихи и  является  участницей  литературной студии.

Открывая выставку, директор библиотеки Алла Акатьева высказала много добрых слов, восхитительных признаний в адрес автора выставленных пейзажных работ и выразила, что они найдут отклик у зрителей.

Действительно, Анатолий получил массу лестных отзывов о себе и своих картинах от гостей. Прежде от вышеупомянутых трудолюбивых и способных учениц по рисованию, которые благодарили наставника за учёбу, те, некоторым образом вывели его из тяжёлого душевного состояния. Среди прочих, которые пришли на вернисаж, помимо участников литературной студии «Поэтическая горница» и двое интересных, пишущих женщин: Ольга Вен и Галина Кузнецова, которые выразили слова благодарности за тепло, исходящих от  светлых пейзажей Анатолия Брильянтова. На представлении своих картин, художник обстоятельно рассказывал о своем жизнетворчестве. Поскольку открытие выставки приурочено очередному занятию литературной студии, естественно не обошлось без чтения стихов её участниками,  в которых авторы тем или иным образом выражали своё восхищение мотивам природы, данным в пейзажах художника. Так, любительница марин (морских пейзажей) Марина Дятлова не скрывала восторга перед изображениями водной стихии, сделав респект автору, и прочитала одно из стихотворений, посвящённым морской тематике: «Море».  

В знак признательности за изобразительное творчество  Алла Акатьева вручила от руководства библиотеки  Анатолию Брильянтову благодарственное письмо, также удостоился его и сам коллектив литературной  студии «Поэтическая горница» за продвижение поэтического слова в массы,   тесно сотрудничая  с библиотекой, носящей имя великого русского поэта и писателя Николая Некрасова.

Алексей Тен

Служитель искусства

0

Под названием «От печали до радости» в Курганской городской библиотеке им. Шукшина открылась 27 февраля с.г. персональная выставка руководителя студии художников-любителей «Колорит» Александра Белешева.

Т.Ч. Х.

Мой друг художник.

Радости и печали,

В его картинах.

Т.Ч.Х.

Входя  в зал с выстроенной экспозицией, зритель попадает в  атмосферу искусства, наполненный работами вполне профессионального толка. Где живописные работы соседствуют с графическими сериями. Открывая выставку, директор библиотеки Татьяна Кокшарова упомянула, что среди приглашённых гостей известный художник Герман Травников. И попросила его высказать своё мнение о выставке. До этого, она рассказала о перипетиях организации выставки (пришлось настойчиво уговаривать сделать Александру Белешеву свою персональную выставку),  краткую биографию руководителя художественной студии. Оказывается, Александр, родившись в селе  Пименовка,  и не думал о художественной карьере. Поступив в технический вуз, по причине, полученной травмы,  недоучившись, бросил учёбу.  В дальнейшем его путь связан с трудовой деятельностью в сельской местности, а переехав в Курган, в течение 25 лет работал художником-оформителем на автобусном вокзале. Навыки художника-оформителя он приобретал в процессе практической деятельности, пройдя двухгодичный  курс в профессиональном училище, где готовили специалистов данного профиля.

Обладая способностями к рисованию, он общался  с разными художниками в период работы, посещал художественные  кружки, в которых руководили ныне живущие или ушедшие   из жизни мастера кисти Кургана. Это была для него своего рода профессиональная  школа. А сам Александр, имея от природы хороший глазомер (чувство пропорции) добивался несомненных результатов в рисовании. Живописное качество в нём развивалось по мере изучения  техники мастеров искусства и постоянными, до недавней поры работами с натуры,  вылазками на пленэр, где писал этюды на лоне природы. Так,  зрители, пришедшие на выставку, могут в этом убедиться. Большинство работ, на нынешней выставке, составили избранные произведения прошлых лет — своеобразный отчёт творческой деятельности художника многих лет. Они зазвучали, будто с новой силой. Кроме изобразительного искусства, Александр Белешев пробует себя в нескольких областях творческой деятельности: неплохо поёт, владея своим певческим голосом, добивается актёрского мастерства, занимаясь в народном театре. Так в репертуаре Александра животрепещущие спектакли, играя в них главные роли, к примеру, сказку для театра,  замечательного артиста и поэта Леонида Филатова: «Про Федота-стрельца, удалого молодца», кусочки из этой сказки увидели, заглянувшие на выставку посетители.

Народному художнику Герману Травникову показалось, что в творчестве Александра   видна, что бы он ни изображал, живописный стиль, идущий от деревенских корней – от истоков самой жизни и желанием постоянно удивляться её краскам. 

Подытоживая свою речь, похвалив руководителя студии за то, что тот способствует своей энергией развитию любительского искусства, заметив при этом, что нет  разделения на профессиональное и  любительское составляющее, поскольку искусство едино. Ведь только с любовью можно сотворить искусство, а клуб под руководством Александра Белешева, наполненный воздухом изобразительного  творчества и занимается этой миссией, и в завершение своей речи, Герман Алексеевич продекламировал одно из стихотворений своего друга и поэта, рано ушедшего из жизни  Алексея Еранцева «Акварель»:

«В быстром небе звёзды тают,

затихают облака.

Из баклаги кисть глотает,

А в  баклаже ни глотка.

Погибает вольный беркут,

Степь дыряаа и пуста.

Звёзды слепнут,

Травы меркнут,

Горы прочь бегут с листа.

Не вздыхай, художник тяжко.

Если выпита река,

Если сухо в старой фляжке,

Сухо в горле родника,

Пусть попьёт твоя сестрица –

Колонковая свеча –

Из под ноющей ключицы,

Из сердечного ключа.

И тогда звезда  согреет,

И взлетит орлиный прах,

И кого-нибудь согреет

Солнце в траурных горах.» — посвящение художнику Герману Травникову, которое можно адресовать и Александру Белешеву – истинному служителю искусста.

 .

Алексей Тен

Исцеление творчеством

0

  

Под таким названием, в рамках очередного занятия литературной студии «Поэтическая горница», 21декабря, в Курганской Центральной городской библиотеке им. В. Маяковского,  состоялось представление изобразительного творчества Светланы Никитиной и Людмилы Коваленко.

Отрадно, что многие  люди, давно пенсионного возраста, живут активной жизнью, забывая порой о своих болячках, занимаясь любимым делом дома, либо в организациях себе подобных людей, делясь своими  увлечениями. Так,  в коллективе литературного клуба – средоточие личностей, костяк,  которого составляют люди далеко не молодого возраста, но молодых душой, увлечённые не только писанием стихов, рассказов, но и занимающихся смежными видами творческого процесса. Одни поют, танцуют в коллективах художественной самодеятельности, другие занимаются вышиванием, третьи пробуют себя в изобразительном творчестве. И среди них, недавно, взявшие в руки кисти  Валентина Рыбина и примкнувшие к ней, руководитель  студии «Поэтической горница» Светлана Никитина и Людмила Коваленко. 

Волею судеб, они, навещая больного учителя рисования Анатолия  Брильянтова, стали некоторым образом брать у него уроки рисования. Так, на открытии выставки своих подопечных, их наставник высказал мнение, что живопись и поэзия неразделимы, памятуя о поэтическом начале изобразительного искусства, в частности, акцентируя внимание на  отображении пейзажей, в которых есть возможность проследить изменения, происходящие в природе, дающих простор художнику для выражения, возникающих чувств, настроения.   

На выставке  представлены пейзажные мотивы, выполненные на бумаге акварельными и гуашевыми красками двух авторов, не так давно, решившихся попробовать свои силы на поприще изобразительного творчества. Как любое творчество, оно требует приложения определённых умений и навыков. Вместе с воображением, представлением, фантазией, не говоря о профессиональной грамотности,  касательно той специфической области искусства, на которую претендуют руководитель литературной студии Светлана Никитина и Людмила Коваленко, движимые   преподавателем Анатолием Брильянтовым, в коей мере, заложивший в них некоторые основы изобразительной грамоты. К сожалению, не  выставила  свои экспрессивные работы на суд зрителей Валентина Рыбина (она почти все свои наработки раздарила) – одна из способных членов коллектива литературной студии, которая до недавнего времени занималась прикладным творчеством. Так,  на  листах перед зрителями предстали времена года – разнородные пейзажи, с одинаковым желанием технически правильно изобразить те или элементы пейзажа, однако, интерпретированные, каждая  на свой лад. Большинство работ выставки составили акварели в сочетании с гуашью содержательно-светлые пейзажи Людмилы Коваленко (для неё – это  уже вторая по счёту выставка). Привлекают, написанные мотивы природы, в которых прослеживается любовное желание внести теплоту в образную ткань автора пейзажных работ.  Небольшую часть, но оформленные с обрамлением паспарту пейзажи с введением в среду ландшафта природы, зверей у  Светланы Никитиной. Так, открывая вернисаж, руководитель литературной студии, провела некий экскурс по своим работам.

Поскольку на занятие был приглашён первый руководитель «Поэтическая горница» Александр Худяков, ему, как ветерану ВОВ дали слово. Он поделился фронтовыми воспоминаниями и прочитал свои лирические откровения. Выступившая следом, зачинательница и участница выставки Людмила Коваленко,  первым  делом  поблагодарила присутствующих в зале, поздравила всех с наступающим Новым годом. Особый знак признательности она выразила  ветерану войны Алексанру Худякову и своего наставника по изобразительной грамотности Анатолию Брильянтову,  вручила им подарки от себя. Людмила  рассказала о своей судьбе на Украине, войне, в которой потеряла сына. Впоследствии, постепенного оттаивания горечи в  душе, увлеклась любимым делом, познакомившись с пишущими людьми в  литературном  клубе «Поэтическая горница». Поскольку она в прежние времена  занималась в некоторой степени стихотворчеством, ей было интересно найти себе подобных людей.

Продолжилось мероприятие декламацией стихов участниками студии «Поэтическая горница». Первой дали слово поэту-философу, прозванной не без основания, с лёгкой руки руководителя «Поэтической горницы»,  Вите Уткиной, которая на сей раз раскрепостилась (обычно она не проявляет себя в коллективе) и ей дали возможность прочитать не  одно стихотворение, наполненные философскими  размышлениями.

Тем временем, размеренное чтение последующих за ней  своих поэтических опусов интересными  авторами литературного клуба: Риммой Ногиной, Иваном Степановым, Владимиром Киреевым и другими стихотворцами, нарушила Людмила Береснева, прозаик студии, которая исполнила на ходу сочинённые  мелодий к текстам лирических стихов поэта-фронтовика. Зал дружно поддержал её  эмоционально-трепетное, звучное исполнение стихов Александра Худякова, первого руководителя «Поэтической горницы». Поистине, велика роль поэзии, в чём бы она ни выражалась, поскольку  в любом виде искусства есть присутствие поэтического начала, иначе говоря, чувства – качества души, без которого не может состояться произведение искусства.
А сам творческий процесс неким образом исцеляет душу и даже  продляет жизнь. К тому подтверждение вернисаж картин природы стихотворцев  Светланы Никитиной и Людмилы Коваленко.

Пусть не гаснет огонь творчества, творчество, дающее душевное исцеление!     

Алексей Тен

Грани бытия в творчестве Андрея Ванькова

0

 27 ноября, в Курганском областном художественном музее состоялся грандиозный вернисаж, известного в городе священника, в прошлом выпускника Санкт-Петербургского художественного института им. И. Е. Репина графика и живописца Андрея Ванькова, который заполонил залы храма искусства неоднородными художественными произведениями.  

Являясь по жизни священнослужителем, по сану протоиереем, отец Андрей, неотрывно кроме служения в церкви, занимается искусством, владея  техниками в графике, живописи, монументального  искусства, сотворил за свою относительно молодую жизнь (1967 года рождения), большой пласт художественных произведений, кроме прочего, выполнил несколько  иконописных работ,  расписал интерьер ряда церквей. В сотворённых  рукой мастера работах могли убедиться толпы любителей искусства, пришедшие на вернисаж.  За один поход на выставку вряд ли возможно охватить более 500 работ, выполненных в течение всего периода творчества художника. Здесь  книжная графика и живопись, мелкая пластика и иконы. Только остаётся восторгаться трудолюбием мастера, его непрестанной работой в деле проникновения в образы взаимоотношений людей, думы, смыслы бытия. Обо всём этом и многих профессиональных качествах Андрея Ванькова, упомянули, поздравляя художника, выступившие на вернисаже Председатель Совета Ассамблеи народов Зауралья ВладимирУфимцев, директор музея Ирина Паламарчук, искусствоведы Светлана Кулакова и Ольга Луцко, народный художник России Герман Травников.  Во всех представленных на  стенах музея видах изобразительного искусства, прослеживается композиция – основа всякого произведения, видится картинное мышление автора. Так, во множестве работ, на плоскости бумаги, либо холста «населены», выстроенными фигурами разнообразного толка, действия которых раскрывает  образ произведения с непременным эмоциональным откликом, скрытым  в душе  художника, транслируемый затем зрителю, у которого может вызвать не только восторг, но  и отторжение. Тем более что представленные работы неоднозначны и требуют не только обычного любования, эстетического наслаждения, восхищения исполнительским  мастерством,  но и работы ума. Поскольку любое произведение искусства предполагает наличие основных компонентов: неразрывной связи чувства и мысли, которых в достаточной мере присутствуют в произведениях Андрея Ванькова. Тематика работ разнообразна, как и сама жизнь – здесь во множестве сюжеты, связанные с библейскими мотивами, и обеспокоенность судьбой  современной цивилизации  и культуры, и взаимоотношения людей. Естественно,  в многогранном творчестве не обойдена и  тема  детства и семьи в своеобразной интерпретации Андрея Ванькова, в которой прослеживается перепевы постмодернизма. Однако, вдумчивые и экспрессивно исполненные работы, думается, не оставят зрителей равнодушными, в них – отражение многогранности бытия.

Алексей Тен

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Сотворчество двух муз

0

 

 

Благодаря содействию руководителя литературной студии «Рифма» при Курганской городской детской библиотеке им. Островского Светланы Борисовой, воскресный день 18 ноября был отдан представлению двух творчески одарённых личностей: Елены Баймиструк, которая заворожила  любителей декоративно-прикладного искусства неожиданными наработками  росписи из  керамики и стекла с использованием сбросовых материалов, а Борис Федерягин выступил в роли барда с живописными работами,  некоторым образом,  проиллюстрировав свои авторские песни.

 

Творческий дуэт, по жизни супружеская чета, во многом уже известные в Кургане люди, особенно Борис Федерягин, который неоднократно выступал своими песнями в качестве барда и  выставками изобразительного искусства на разных площадках города. Сочинительством песен вплотную он занялся 5 лет назад, а до этого писал стихи, естественно и исполнял песни известных авторов. По жизни ему приходилось пробовать, изучать разные специальности, связанные с искусством, в которых он во многом преуспел, но думает сосредоточиться на одном: сочинительстве песен и исполнительстве  оттачивая мастерство игры на гитаре. Достойное приложение талантливой личности!

Спутница жизни Елена Баймиструк приятно дополняет экспрессивное творчество Бориса своими по-женски изысканными предметами, декорируя и превращая обычные керамические вазы, стеклянные бутылки в произведение искусства. Тем, украшая наше жилище. Многие вещи Елены имеют утилитарный характер, к примеру, одна из  посетительниц выставки  приобрела  декорированную настольную лампу. Достойна уважения и восхищения дизайнерская деятельность Елены, которая дотянулась до известных высот в своем ремесле,  не имея специального художественного образования. Она поделилась с аудиторией зала своими наработками, провела своеобразный мастер-класс.

Львиную долю времени на представлении заняло песенное творчество Бориса Федерягина, который исполнил с эмоциональным накалом более 40 авторских песен и произведений известных авторов с краткими комментариями, вызвавший в зале шквал аплодисментов. Посетители библиотеки поблагодарили семейную творческую пару за доставленную радость общения с искусством.

 

Алексей Тен

 

 

 

Литературно-изобразительный момент в библиотеке им. В. М. Шукшина.

0

 

9 ноября, в день 200-летнего юбилея русского писателя  Ивана Сергеевича Тургенева, в Курганской городской библиотеке им. В.М. Шукшина открылась выставка картин клуба художников-любителей «Колорит» под названием «Вдохновленные Тургеневым».

Открывая выставку, заведующая библиотекой Татьяна Кокшарова поздравила с юбилеем писателя, который помимо литературы, был тесно  связан  с художниками, и сообщила, что в зале собрались не только художники,  но и участники литературного объединения «Притяжение» при библиотеке, которому более 30 лет, даже несколько старше клуба художников «Колорит». Чтобы достойно отметить знаменательное событие, она и предложила до юбилея писателя коллективу художников продумать  воплощение темы изобразительными средствами. И кажется, несмотря на довольно непростую задачу, студии «Колорит» удалось выполнить и представить публике свои наработки в виде графических и живописных работ. Каждый из художников постарался выложиться и дать своё видение жизнетворчества Тургенева.

На фоне картин, Татьяна Кокшарова увлекательно  прошлась по страницам многогранной жизни великого писателя, который оставил за свою относительно недолгую жизнь (64 года) огромное литературно-публицистическое наследие,  занимался  разными видами творческой деятельности, слыл одним из лучших охотников, любил природу. Был знаком с великим критиком Белинским, который  и открыл будущего писателя-реалиста Тургенева. Будучи журналистом, современником ныне признанных художников, Тургенев продвигал их в начале творческого пути.  Подхватила яркий  рассказ ведущей,  одна из участниц  клуба «Притяжение» Любовь Коробейникова, которая  украсила выставку художников  старинными русскими романсами под собственный аккомпанемент на гитаре. Продолжила свой рассказ Татьяна Кокшарова, непосредственно касаясь произведений авторов выставленных работ, удовлетворённая, что давние друзья библиотеки, студия художников «Колорит» сумела коим образом отразить творчество великого писателя. Состоялось некое интерактивное общение между отдельными художниками с ведущей вечера-вернисажа, которые аргументировали свои работы. Со своей стороны, Татьяна Кокшарова прокомментировала наиболее  удавшиеся  на её взгляд произведения художников студии «Колорит».  К примеру, работу Елены Поспеловой, исполненную  на основе стихотворения в прозе «Воробей»,  в которой художница точно следует литературному описанию  писателя.  Или замечательный лист акварели Евгения Бушкова из рассказа «Бежин луг», либо графическая серия иллюстрации по повести «Муму», выполненную гелевой ручкой Любовью Муганцевой, в которой автор постаралась донести, как бы вторя писателю, переживания за героя повести,  глухонемого дворника Герасима. Думается, интерпретация литературного произведения Тургенева, сделанная Муганцевой – одна из значительных  работ на выставке. Постарались запечатлеть своё видение произведений Тургенева картинно-интерьерный сюжет по мотивам романа «Дворянское гнездо» руководитель студии «Колорит» Александр Белешев, а также, исполненные по мотивам рассказов «Записки охотника»:  «Охота на озере», «Тонущие охотники» Владимир Постовалов средствами масляной живописи. А один из представителей наивного искусства в студии «Колорит» Юрий Трифонов, также как и Владимир Постовалов, взял тему охоты в произведениях Тургенева, представив на суд зрителей полотно «На охоту».

Как всегда постарался подробно описать эпизоды сюжета романа «Отцы и дети» один из старейшин клуба художников Леонид Разбойников. Свою графическую трактовку мотивов стихов в прозе «Роза», «Разговор», «Лазоревое царство», выполненную гуашью на бумаге представила           Ирина Мыльникова.  И Совершенно в иной манере, нейрографике – творческом методе трансформации мира – своего рода коммуникации с самим собой использовала Наталья Сеначина-Кобякова.  Этим методом можно нарисовать всё: линии действия, узоры жизненных обстоятельств, траекторию движения во времени и  решить множество графических задач. Таким образом, Наталья, в своих графических работах, с использованием цветных карандашей, фломастеров на бумаге рискнула воспользоваться данным методом. Так, в одном из  листов «Таинственный камень», прослеживается создание  в изобразительной форме произведения по мотивам стихотворения в прозе «Камень» классика русской литературы Ивана Сергеевича  Тургенева.

Завершился вечер-вернисаж на одухотворённой ноте – исполнением романса «Ночь светла» участницей литературного клуба при библиотеке Любовью Коробейниковой.

 Алексей Тен

Акварельное многоцветье

0

 

 

 

 

 

 

 

16 октября 2018 года запомнится не только художникам, экспертам, но и многим любителям прекрасного, ценителям изобразительного искусства – открытием  V Всероссийской выставки  акварели в залах Курганского областного художественного музея, в которой приняли участие 240 мастеров из 92 городов с 696 произведениями. Среди прочего, в грандиозном форуме акварели, учитывая открытый характер выставки, подали свои работы  и художники, проживающие в зарубежных странах: Германии, Ирландии, Великобритании, Вьетнама, что придало событию международный характер.

 Грандиозность акварельному форуму придало и  присутствие на нём первых лиц города, известных деятелей культуры и искусства, представителей выставкома во главе с народным художником России, академиком РАХ, академиком РАЕН, творческим руководителем Санкт- Петербургской государственной художественно-промышленной академии им А.Л. Штиглица Алексея Талащука. 

От обилия работ, разнообразных по стилю, форме, техническим приёмам сложно сразу дать оценку тому или иному произведению, выполненному, казалось, в  простой на первый взгляд технике, понятным даже любому  школьнику. Но именно в простоте, как это, ни парадоксально, и скрыта вся сложность работы, которая заключена в её непредсказуемости и недосказанности. Акварель, как изобразительное творчество, несмотря на использование просто бумаги, акварельных красок и воды, позволяет создавать образные картины мира,  наряду с другими видами, разделяясь на жанры, формы,  стили, техническим приёмам, свойственным произведениям изобразительного искусства.  У акварели огромное поле для экспериментов. Что и продемонстрировано на данном вернисаже, в котором мастера акварели явили взору зрителей многообразие  возможностей данной техники для создания образов, наполненных формой и содержанием – основам изобразительного искусства. Среди огромного числа разнообразных по стилю, композиции,  технологии, листов акварели, можно выделить, условно  две группы: выполненные в традиционной реалистической манере с разнообразными техническими приёмами, другая – в абстрактной форме, где каждая, в свою очередь подразделяется на условно фигуративное отображение образа, либо беспредметное. В этом смысле примечателен многосложный мотив листа «Встреча», выполненный в сложной коричневатой гамме Алексея Талащука из Санкт-Петербурга, в котором скрывается закодированный образ встречи с неведомым, но притягательным миром чувств женской  души. Несколько схожий приём вкрапления фигур в пространство действия, видим на листе «Очередная душа» Малины-Лаптевой, тоже из Санкт-Петербурга. Есть на выставке  и работы с использованием  эффектов компьютерной графики в созданий образов, к примеру, одна из серии листов  художника из Новосибирска Виталия Дружкина «Эл-Ойын. Песнь о ветре», отражающая тему национального алтайского спортивного праздника. Также в изобилии представлены на  выставке   нестандартные по исполнению, техническим приёмам традиционные портреты, пейзажи, натюрморты, сюжетные композиций. Поэтому лучше увидеть, может не раз,  своими глазами, не спеша, созерцая прочувствовать  всё многообразие  работ, посетив областной художественный музей на выставку, которая будет работать до 16 ноября с.г.

 

 

  Алексей Тен

 

С  любовью к жизни и творчеству

0

 

С  любовью к жизни и творчеству

 

В пятницу, 21 сентября  на очередном занятии  литературной студии «Поэтическая горница», проходившем в Курганской городской библиотеке им. Некрасова состоялось представление изобразительного творчества, одного из разнородных увлечений  Людмилы Коваленко.  Экспозиция из более десятка работ, представленная с любовью в технике  акварели и гуаши,  дышит любовью к отображенным пейзажным мотивам, в которой разлита красочная цветовая палитра, не равнодушного, созерцательного автора.  

 

Недаром выставка обозначена Людмилой Коваленко  как «Исцеление творчеством», поскольку она пережила тяжёлые душевные травмы,  и занятие творчеством в коей мере позволяло ей приглушить боль потери любимого сына, погибшего  во время бомбежек в Донецкой области в городе Ясиноватая. Дом, в котором жила семья была полностью разрушена. Так, прожив 26 лет на Украине,  она в статусе беженки с мужем по настоянию родных, живущих в Кургане,  вернулась  в город, в котором родилась и выросла. Вскоре, после приезда на родину,  ушёл из жизни её муж. Было невыносимо тяжело, но жажда к жизни превозмогла горечь потери. И в этом ей помогали родственники,  в некоторой степени  разного рода увлечения: писание стихов, рисование, поделки  ватных  игрушек. Во всех видах творчества Людмила Коваленко вкладывает частицу своей нерастраченной души, в которых превалирует любовь.

Знакомство со своими работами Людмила Коваленко  начала с благодарностей руководству библиотеки за предоставленную возможность показать своё художественное творчество. И прошлась по экспозиции, с чувством, комментируя свои работы, с некоей оценкой, словно подменяя  искусствоведа. Сделав экскурс по своим работам, в котором постаралась подчеркнуть сильные и слабые стороны некоторых своих листов,  она  вдруг решилась на своеобразный интерактивный  мастер-класс, знакомя каждого из присутствующих в зале пишущих собратьев по литературной студии, предваряя  кратким анонсом их жизнетворчества, т.е. каждому она  предложила выступить и рассказать о себе. Прежде она представила руководителя студии «Поэтическая горница» Светлану Никитину. Получилось  в некотором роде коллективное журналистское интервью. Кстати, в разговорах наедине она поделилась, что журналистика – её давнишняя мечта. Так, первое испытание в роли журналиста она выдержала даже очень неплохо. Неожиданное для  коллег по студии, но быть может,  спонтанное, либо подготовленное самим автором интервью, не  стало для неё комом. Во всяком случае, внимательность и некоторое знание героев интервью, сыграло определённую положительную роль, поскольку делала она  ненавязчиво, с доброй улыбкой. И люди, не подготовленные заранее к вопросам, без напряжения по её приглашению выходили к ней и каждый, направив свой взгляд на аудиторию зала, находил в уголке своей памяти какие-то выученные стихотворные строки, либо читали с листа свои опусы.   Она буквально расточала благодарности к каждому, окружив вниманием, завораживающей улыбкой, стараясь подчеркнуть сильные стороны  представляемой ею личности. Действительно, каждый из  коллег по студии заслуживает по её мнению того, чтобы о нём говорили,  поскольку за их плечами ни с чем несравнимый опыт определённой жизненной  школы, немалый творческий багаж. Как и то, что сам виновник торжества заслуживает  не в меньшей степени  благодарностей  и признательности коллег. В зале библиотеки, несмотря на сырую дождливую погоду, было  тепло и уютно от созерцания пейзажей, созданных с любовью героиней представления своих работ. И коллеги по литературной студии в завершение вечера поздравили Людмилу Коваленко за доставленную радость и умиротворение –  первой в её жизни персональной выставки с пожеланием удачи и успеха на ниве изобразительного искусства!

 

 

Алексей Тен

Алексей Тен

  • Август 2019

    Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
     1234
    567891011
    12131415161718
    19202122232425
    262728293031  
Вверх