живопись

Нейрографика Натальи Сеначиной-Кобяковой

0

Воскресным днём, 24 ноября в здании рекламного комплекса «Принт. Бюро» при содействии руководителя предприятия Евгении Быковой, открылась персональная выставка-продажа художника-любителя Натальи Сеначиной-Кобяковой.

Автор представленных работ – выпускница Курганского областного колледжа культуры (КОКК) занимается разнородной творческой  деятельностью в сфере изобразительного искусства и  декоративно-прикладного творчества, в частности поделки из натуральных камней и минералов, выполненные тщательно с любовью  со знанием материала.

Вступив в  2000 году в студию художников-любителей «Колорит»,  осваивала технологию письма, приобретая опыт работы на различных основах и инструментах графической и живописной техники, постигала шаг за шагом азы профессионального мастерства. Плоды усердия мы видим и на данной выставке, в которой соседствуют добротные работы (тёплые натюрморты) учебно-творческого плана, так и фантазий наивного искусства. Наивные работы с изображением животных поистине умиляют! В них мир и покой. Особенно явственно они видны в портретах животных: «Орлик» или «Жорка», исполненные на бумаге темперой в 2002 году.

 А в последние годы, увлекшись нейрографикой – техникой рисования, помогающая эффективно перестроить сознание и подсознание  и тем найти ключи к тому, что человек стремится всю жизнь: радости и счастья. Поскольку рисуя инструментом нейрографики, творец начинает общаться с мозгом на своём собственном языке – языке линий и фигур. При этом идёт активное образование новых нейронных связей, результатом которого будто сами собой начинают решаться приоритетные жизненные задачи, просто, активируя особым образом подсознание. Кстати, к занятию нейрографикой подтолкнула дочь художника, Юлия Кобякова, которая прошла курсы  интересной программы саморазвития личности. Предшествовало этому роду деятельности, увлечение многими основами саморазвития, познание неизвестного и страстное желание отображать на плоскости бумаги, либо холста образы, задействованные  подсознанием. Так одна из работ «Незваная гостья», выполненная на бумаге акварелью и пастелью в 2004 году, характеризует опыт художественного воплощения потаённого образа.

 Таким багажом раздумий и фантазий художница подошла вплотную к нейрографике.   На данной выставке представлены несколько нейрографических произведений, в которых автор тонко, но смело пользуется инструментарием изображения (фломастер, цветные карандаши на бумажной основе), входя в мир собственной души. Эти работы замечательны, прежде всего, многозначительностью в раскрытии  образов и в то же время простотой внешнего оформления. Этот вид художнической практики открывает широкое поле творческой деятельности, потому как  безгранично наше сознание, дающее команду, а функцию исполнения задач выполняет наше  подсознание.

Пожелаем мастеру на пути познания себя  с практикой благодарности сердца – реальности пятого измерения, где нет страданий, бед и страхов, достойных произведений искусства нейрографики. 

Алексей Тен

«Плавное течение» Любови Муганцевой

0

В Курганской городской библиотеке им. В. М. Шукшина 21 ноября под названием «Вымысел и не только»  состоялась вторая широко охватная по жанрам персональная выставка старейшины Курганской студии художников-любителей «Колорит» Любови Муганцевой.

Предваряя, представление разно жанровых работ художницы, студенты-аккордеонисты музыкального колледжа сделали блестящий музыкальный подарок, словно следуя, мастеру кисти, в которых прозвучали произведения, так или иначе, связанные с танцевальной музыкой – это и американский «Регтайм», и популярная цыганская песня «Очи чёрные», и музыка  итальянского народного танца «Тарантелла».

На сей раз, выпускница УУПИ (Уральское училище прикладного искусства) 1978 года  ограничилась 39 работами, в большинстве своём они выполнены на холсте  маслом. Надо сказать, потенциал художника на данной выставке далеко не в полной мере раскрыт. Во всяком случае, она могла показать  достойные  работы декоративно-прикладного творчества, либо ряд интересных графических листов, созданных в последние годы, но ограниченность пространства зала для экспозиции не позволяло сделать этого. Они будут ждать своей очереди. Небезынтересно узнать  штрихи биографии художника, поскольку она даёт некоторое представление – ключ к образу мышления автора разно жанровых полотен, в то же время, объединённых теплом стабильного бытия, мира и покоя в душе, без излишних потрясений.   Будущая художница после окончания средней общеобразовательной школы в 1971 году проработала два года на КМЗ художником-оформителем, в котором практически постигала азы оформительского искусства. А  после завершения учёбы училища прикладного искусства ей, как одной из перспективных выпускниц,  руководством среднего художественно-профессионального учебного заведения было предложено дальнейшее  обучение в художественном вузе.  Однако ей пришлось по семейным обстоятельствам (уход за больной матерью) отказаться от престижного предложения, и приступила к трудовой деятельности в качестве художника-оформителя на Курганском арматурном заводе, в котором проработала до выхода на пенсию. Естественно Любовь Муганцева, как художник не могла оставаться в стороне от творческой жизни Кургана, и, прослышав о студии художников-любителей «Колорит»,  в конце 80-го года стала членом коллектива и принимает с тех пор участие в различных выставках:  коллективных и персональных, которых, кстати,  на её счёту уже две. Как человек скромный, основательный и ответственный, художница старается выносить на публику, достойные прежде самой себе произведения, в которых она смогла высказаться в той или иной мере, передать чувства и эмоций. На данной экспозиции, зрители почувствовали тепло, идущее от созерцания картин. Действительно, во многих работах автора, благодаря  присутствию изображению кошек – негласных спутников хозяев квартир, создающие они некий уют, спокойствие. Из них, по словам заведующей библиотекой Татьяны Кокшаровой, которая представляла художника, по меньшей в пяти картинах, в которых в той или иной мере присутствуют, дающее тепло,  кошки. Акцентируя внимание на данные работы Муганцевой, она провела интересный экскурс по произведениям художников разных эпох и времён с показом видеоряда, на которых присутствуют милые домашние животные. К примеру, в «Сватовство майора» русского художника Федотова кошка на переднем плане является неким элементом равновесия композиции картины.

Разнородные  по стилю и жанру произведения: «Устремлённые в космос», «Композиция с бабочкой и летучей мышью», «Его муза» с одной стороны,  и обозначенная философским содержанием: «Снова зима», «Верба зацвела», «Цветы в саду» и ряда работ с другой стороны, позволили автору картин  назвать экспозицию «Вымысел и не только».

Алексей Тен

В чудесной стране пейзажа

0




Под названием «Царь леса Иван Шишкин» со 2 октября по 14 ноября 2019 года в  Курганском КВЦ работала выставка подлинных этюдов  известного русского художника-передвижника Ивана Ивановича Шишкина. Четыре полотна из коллекции Тюменского музейно-просветительского объединения удалось показать публике Кургана, при спонсорской поддержке местного отделения Сбербанка.
 
Об этом сообщила в завершающий день показа, научный сотрудник КВЦ, ведущий лектор  Елена Бердникова. В ёмком сообщении, вместившем довольно большой отрезок информации жизнетворчества великого русского живописца-пейзажиста Ивана Шишкина, ключевым моментом лектора стало её высказывание о том, что художник явился первопроходцем в пейзажной живописи, в том смысле, что «изучил природу так, как ни один пейзажист не делал до него…». Представленные четыре работы мастера: «Камни на острове Валаам», «Ели, освещённые солнцем», «Родник в лесу », «Часовенка, освещённая солнцем» — это небольшого размера, ранее неизвестные широкому зрителю этюды, выполненные в разные периоды творчества художника-передвижника Ивана Шишкина. Художники-передвижники – это  художники, вышедшие из стен Академии в знак косности в образовании и создавшие группу единомышленников во главе с Иваном Крамским, провозгласившие свободу в творчестве. Елена Бердник, в контексте творческого периода мастера рассказала зрителям об истории каждого из представленных малоизвестных этюдов в зале КВЦ, с упоминанием отличия этюда – предварительной работы на пленэре, в то же время, имеющим самостоятельную ценность искусства  от полновесного пейзажа-картины. Среди них,  широко известные полотна: «Рожь», «Утро в сосновом лесу» в соавторстве с Константином Савицким, «Корабельная роща» и многие  другие произведения художника.  Так: «Камни на острове Валаам» относится к самому раннему периоду в творчестве художника, он написан в 1858 году, когда Шишкин учился в Императорской академии художеств во время поездки  на пленэр в Валаам, куда, кстати, приезжали многие деятели культуры. Соседний с ним по расположению в экспозиции выставки, этюд «Ели, освещённые солнцем» написан в 1879 году, когда художник стал уже  известным, профессором Академии художеств и  его работы начали приобретать сам император Александр и  меценат Сергей Третьяков. Следующая работа – этюд «Родник в лесу» написан маслом на картоне в 1892 году. Этот хорошо закомпонованный этюд получен Тюменским музейно-просветительским объединением в 1960 году из министерства культуры РСФСР. И, завершающая экспозицию, этюд «Часовенка, освещённая солнцем»,  выполненная на картоне маслом во второй половине 19 века, также получен из министерства культуры РСФСР в 1960 году. В этом светлом этюде, художником замечательно переданы  разнообразие сложных оттенков зелёного цвета кроны сосен, их стволов,  и всё окружение, находящиеся  под лучами солнца. В аннотации к этой работе говорится: «Путник всегда встречал на торных тропах и дорогах часовни, которые так и назывались «путевые»: помолившись,  легче было продолжать путешествие. На этюде лес словно обнимает часовенку и  путника». Так и мы, любители и ценители пейзажного творчества продолжим путь в чудесную страну искусств под названием Шишкин!
 
 
 
 
Алексей Тен


Просто, о художниках Зауралья

0

В Курганском областном художественном музее 15 октября 2019 года состоялось представление большого  альбома о мастерах, создающих красоту, посвящённом  и выпущенном к 50-летию регионального отделения Союза художников России. Издание включает краткие биографические данные 74 авторов и репродукций из более 600 их работ, также документальные снимки прошлого и настоящего из жизни сообщества художников Зауралья.

Зал, в котором проходило юбилейное действо, был полон. На открытии представления выступили с праздничной речью представители власти города – заместитель председателя  Курганской областной думы Евгений Кафеев и заместитель главы города, директор департамента социальной политики Игорь Постовалов,  отметившие неоценимый вклад художников в развитие  культурного облика Зауралья. И подарочное издание к юбилею Союза художников – как первая ласточка в череде одной из ветвей культуры края – изобразительного искусства. А выступившая,   директор Библиотечной информационной системы города Кургана, депутат городской думы Людмила Дорофеева поблагодарила, и  высоко оценила бескорыстный, подвижнический труд  непосредственным исполнителям  издания альбома Бориса Орехова и Тамару Меженову. Она выразила мнение, что альбом явится неким стимулом для художников, и власти наконец-то обратят внимание на проблемы с мастерскими, ведь главная задача художников творить, чтобы своими работами украсить быт горожан, создать культурно-эстетическую атмосферу в месте пребывания людей.

В выступлениях искусствоведов Светланы Кулаковой и Ольги Луцко прозвучала тема документального оформления истории Курганского отделения Союза художников России. Пришлось им много времени уделить изыскательным моментам, работая в архивах. За всё время существования организации Союза художников, удалось выпустить два издания под названием «Художники Зауралья». Первый альбом о художниках Зауралья выпустил искусствовед Анатолий Львов в 1985 году, который, кстати, пользуется и поныне спросом у специалистов и любителей искусства. А второе издание с тем же названием, с репродукциями работ художников из фондов художественного музея, вышло в 2002 году. Наиболее полно и красочно получилось отразить в нынешнем альбоме к 50-летию Союза художников, охватывающий большой пласт времени – от  зарождения Зауральского профессионального искусства, зачинателем, который был Валериан Илюшин, по настоящее время. Сегодняшний альбом замечателен и  тем, что он является неким коллективным трудом, поскольку, по словам Председателя Союза художников Татьяны Ивановой, материалы о себе с приложением своих значимых работ дали сами художники, являясь некоим образом причастным к его созданию. Правда, было бы замечательно дополнить альбом ещё одним разделом, посвящённым различным работам художников-монументалистов, скульпторов, создающих художественный облик города и озаглавить его, к примеру: «Художники Кургана – городу!» поделилась искусствовед Светлана Кулакова.

А в словах живописца, заслуженного художника России, одного из зачинателей создания Курганского Союза художников  Вячеслава Пичугина, прозвучала озабоченность, вспомнив, что за время существования организации, покинули её ряды 37 человек. Это большая потеря, поскольку каждый из них был незаурядной творческой личностью. Выразил сожаление, что многие творцы разобщены, не хватает того творческого духа, общения, которое  объединяло раньше, когда вместе собирались, ходили на пленэры писать этюды. И пожелал бережно относиться друг к другу. Об этом же говорил в своей речи его сверстник по искусству, Народный художник России Герман Травников. Эти слова метров Зауральской живописи дорогого стоят в наше отчуждённое время. Да, объединившись, любя и понимая друг друга,  мы можем сделать многое  не только в отстаивании интересов искусства, учитывая, при этом, что творчество каждого отдельного художника индивидуально.

Алексей Тен

В преддверии 75-летия Победы…

0
В стенах Курганского областного художественного музея 6 августа открылась  XXVII региональная выставка художников-любителей, посвященная предстоящему весной следующего года юбилею Победы над фашизмом под девизом «И помнит мир спасённый…». В ней приняли участие более 30 мастеров кисти – представители пяти районов области, включая города Курган и Шадринск.

 

Открывая выставку, заведующая экспозиционно-выставочным отделом «Народная галерея» ГКУ «Курганский областной Центр народного творчества» Ирина Гордиевских поздравила участников вернисажа с очередным событием в их творческой жизни. Она  сообщила, что более 50 лет данный Центр  занимается с теми, которых принято называть художниками-любителями,  не отягощённых проблемами профессиональной грамоты и потому в чём-то свободные, отдающие всё свободное время  изобразительному  творчеству из особой любви к нему. Ёмкость  представленных  в зале работ перекрывается широтой замыслов, тем, мотивов с применением различных техник и материалов исполнения. Есть на что посмотреть. Куратор выставки напомнила, что каждые  два года проводятся подобные смотры – своего рода,  творческий отчёт художников-любителей перед своими коллегами из разных регионов области и публикой.
Директор  Курганского областного Центра народного творчества и кино Светлана Корнеева, поблагодарила художников за творчество, доставляющее людям радость от созерцания,  и отметила, что по итогам выставки лучшие из представленных работ примут участие в межрегиональном форуме в городе Екатеринбурге.
А Курганский участник выставки Борис Федерягин, кстати, лауреат многих фестивалей авторской песни сделал музыкальное преподношение вернисажу, которые неким образом вторили его живописно-декоративным полотнам, связанных с  тематикой Победы в Великой Отечественной войне.     
Куратор выставки Ирина Гордиевских упомянула о множественных жанрах,  техниках и разнообразных материалах, применяемые художниками, неожиданных, к примеру, живопись на бархате Ирины Мыльниковой или  технике с использованием листьев Маргариты Приваловой, предложенные  мастерицами из Кургана.  Маргарита, кстати,  помимо прочего, занимается  и поэзией. Так,  она сказала  несколько слов об изобразительном  творчестве и продекламировала стихотворение, посвящённое себе, художнику.
 Директор художественного музея Ирина Паламарчук упомянула, что любители и профессионалы взаимодействуют друг с другом, учатся друг у друга.
Как бы то ни было, выставка показала тенденцию тяготения любителей к профессиональному, иначе говоря, учёному искусству. Это не хорошо и не плохо. Другое дело и спрос другой.  В этом ряду  выделяются  прозрачные акварельные листы Евгения Бушкова из Кургана, они вполне профессиональны. В русле профессионального искусства написаны многие работы шадринцев. Педагог дополнительного образования, художник Наталья Пантелеева,  представляя объединение  художников-любителей «Возрождение» города Шадринска,  дала пространное пояснение творчеству разновозрастной и разнородной деятельности художников, например, уникальные миниатюры (роспись на почтовой марке) Валентины Романюк, которые занимаются с любовью,  самозабвенно. С благодарностью упомянула руководителя клуба «Возрождение» Андрея Беляева, художника, известного,  как живописца по металлу, который поспособствовал, чтобы Шадринск достойно был представлен на  областной выставке. Кстати, шадринцы составили мощное крыло на нынешней выставке. В ней превалирует тяготение к профессиональному искусству, какими бы видами изобразительной деятельности они не занимались.

Алексей Тен

 
 
 
 
 
 
 

Предвестник художников 21 века Александр Петухов

0

В недавнем историческом прошлом,  жил и творил в городе Кургане знаковый художник Зауральской земли Александр Михайлович Петухов, которому в августе нынешнего года исполнилось бы 80 лет. И в преддверии юбилея художника, 18 июля 2019 года в Курганском областном художественном музее открылась небольшая, по количеству прожитых лет (37 работ) юбилейная персональная выставка яркого  мастера кисти.


Предваряя просмотру выставки, ведущая, искусствовед и действующий художник-акварелист, Ольга Луцко рассказала  о многогранности в творчестве и относительно короткого пути, отведенному  для искусства судьбой – одного из самых талантливых художников Зауралья Александре Петухове.
Следом, его друг и почти одного возраста с ним,  Народный художник России Герман Травников поделился с аудиторией, пришедшей на выставку воспоминаниями о жизни, творческих взаимоотношениях, вылазках на пленэры и в заключение вопрошал, будто бы себе,  что сталось с его искусством, окажись художник в сегодняшнее время.
Свою точку зрения по данному вопросу высказался служитель церкви Андрей Ваньков,  художник – выпускник Санкт-Петербургского художественного института им. И. Репина.
А любители изобразительного искусства уже в который раз открывали, многие заново, поскольку прошло почти полстолетия и за это время выросло не одно поколение художников со времени трагической гибели, спасая сына,  замечательного мастера кисти. Узнавали его мощные акварели, свойственные работам художников Прибалтики.
Так на вечере памяти выступивший вышеупомянутый Андрей Ваньков из более молодого поколения художников, который, охарактеризовав стилевые особенности изобразительного искусства в  разные эпохи,  сделал некий анализ художественного творчества самого Александра Петухова. Окрылённый жаждой творчества, он много и плодотворно экспериментировал с различными материалами, создавая необычные для того времени (эпоха «сурового стиля» в изобразительном искусстве) композиций, с использованием разных инструментов,  выходя зачастую за рамки традиционности в изобразительном творчестве. Вследствие чего его нельзя причислять приверженцем того или иного стиля в искусстве.  И поэтому даже у многих коллег по творчеству своего поколения  не всегда находил понимания, у других вызывал восхищение смелостью художника, неординарности в подходах создания произведения. Глядя на его работы, созданные полвека назад,  можно сказать они не устарели, в том смысле, что он внёс определённый вклад для зарождения нового изобразительного языка 21 века.
 
 
 
 
Алексей Тен
 
 
 

н

«Пробуждение» Анатолия Брильянтова

0

Под названием «Пробуждение», в последнюю пятницу первого месяца весны,  библиотека им. Н. Некрасова представила вернисаж пейзажных работ художника Анатолия Брильянтова, выполненных в технике акварели, гуаши, цветного карандаша. Небольшое количество выставленных работ, но  светлых по колориту произведения, вызвали у зрителей неподдельный интерес. Интерес к жизни вернулся и у самого художника, занявшись изобразительным творчеством после продолжительного перерыва, связанным с душевным надрывом.

Выйти из стрессового состояния в некоторой степени помогли нежданные ученицы из литературной студии «Поэтическая горница» — это активно, навещающие его (Анатолий является инвалидом с детства) руководитель студии Светлана Никитина,  Валентина Рыбина и Людмила Коваленко. Кстати,  любимая супруга художника  Елена, которая находится в данное время на излечении, в своё время получившая с Анатолием художественное образование,  пишет стихи и  является  участницей  литературной студии.

Открывая выставку, директор библиотеки Алла Акатьева высказала много добрых слов, восхитительных признаний в адрес автора выставленных пейзажных работ и выразила, что они найдут отклик у зрителей.

Действительно, Анатолий получил массу лестных отзывов о себе и своих картинах от гостей. Прежде от вышеупомянутых трудолюбивых и способных учениц по рисованию, которые благодарили наставника за учёбу, те, некоторым образом вывели его из тяжёлого душевного состояния. Среди прочих, которые пришли на вернисаж, помимо участников литературной студии «Поэтическая горница» и двое интересных, пишущих женщин: Ольга Вен и Галина Кузнецова, которые выразили слова благодарности за тепло, исходящих от  светлых пейзажей Анатолия Брильянтова. На представлении своих картин, художник обстоятельно рассказывал о своем жизнетворчестве. Поскольку открытие выставки приурочено очередному занятию литературной студии, естественно не обошлось без чтения стихов её участниками,  в которых авторы тем или иным образом выражали своё восхищение мотивам природы, данным в пейзажах художника. Так, любительница марин (морских пейзажей) Марина Дятлова не скрывала восторга перед изображениями водной стихии, сделав респект автору, и прочитала одно из стихотворений, посвящённым морской тематике: «Море».  

В знак признательности за изобразительное творчество  Алла Акатьева вручила от руководства библиотеки  Анатолию Брильянтову благодарственное письмо, также удостоился его и сам коллектив литературной  студии «Поэтическая горница» за продвижение поэтического слова в массы,   тесно сотрудничая  с библиотекой, носящей имя великого русского поэта и писателя Николая Некрасова.

Алексей Тен

Служитель искусства

0

Под названием «От печали до радости» в Курганской городской библиотеке им. Шукшина открылась 27 февраля с.г. персональная выставка руководителя студии художников-любителей «Колорит» Александра Белешева.

Т.Ч. Х.

Мой друг художник.

Радости и печали,

В его картинах.

Т.Ч.Х.

Входя  в зал с выстроенной экспозицией, зритель попадает в  атмосферу искусства, наполненный работами вполне профессионального толка. Где живописные работы соседствуют с графическими сериями. Открывая выставку, директор библиотеки Татьяна Кокшарова упомянула, что среди приглашённых гостей известный художник Герман Травников. И попросила его высказать своё мнение о выставке. До этого, она рассказала о перипетиях организации выставки (пришлось настойчиво уговаривать сделать Александру Белешеву свою персональную выставку),  краткую биографию руководителя художественной студии. Оказывается, Александр, родившись в селе  Пименовка,  и не думал о художественной карьере. Поступив в технический вуз, по причине, полученной травмы,  недоучившись, бросил учёбу.  В дальнейшем его путь связан с трудовой деятельностью в сельской местности, а переехав в Курган, в течение 25 лет работал художником-оформителем на автобусном вокзале. Навыки художника-оформителя он приобретал в процессе практической деятельности, пройдя двухгодичный  курс в профессиональном училище, где готовили специалистов данного профиля.

Обладая способностями к рисованию, он общался  с разными художниками в период работы, посещал художественные  кружки, в которых руководили ныне живущие или ушедшие   из жизни мастера кисти Кургана. Это была для него своего рода профессиональная  школа. А сам Александр, имея от природы хороший глазомер (чувство пропорции) добивался несомненных результатов в рисовании. Живописное качество в нём развивалось по мере изучения  техники мастеров искусства и постоянными, до недавней поры работами с натуры,  вылазками на пленэр, где писал этюды на лоне природы. Так,  зрители, пришедшие на выставку, могут в этом убедиться. Большинство работ, на нынешней выставке, составили избранные произведения прошлых лет — своеобразный отчёт творческой деятельности художника многих лет. Они зазвучали, будто с новой силой. Кроме изобразительного искусства, Александр Белешев пробует себя в нескольких областях творческой деятельности: неплохо поёт, владея своим певческим голосом, добивается актёрского мастерства, занимаясь в народном театре. Так в репертуаре Александра животрепещущие спектакли, играя в них главные роли, к примеру, сказку для театра,  замечательного артиста и поэта Леонида Филатова: «Про Федота-стрельца, удалого молодца», кусочки из этой сказки увидели, заглянувшие на выставку посетители.

Народному художнику Герману Травникову показалось, что в творчестве Александра   видна, что бы он ни изображал, живописный стиль, идущий от деревенских корней – от истоков самой жизни и желанием постоянно удивляться её краскам. 

Подытоживая свою речь, похвалив руководителя студии за то, что тот способствует своей энергией развитию любительского искусства, заметив при этом, что нет  разделения на профессиональное и  любительское составляющее, поскольку искусство едино. Ведь только с любовью можно сотворить искусство, а клуб под руководством Александра Белешева, наполненный воздухом изобразительного  творчества и занимается этой миссией, и в завершение своей речи, Герман Алексеевич продекламировал одно из стихотворений своего друга и поэта, рано ушедшего из жизни  Алексея Еранцева «Акварель»:

«В быстром небе звёзды тают,

затихают облака.

Из баклаги кисть глотает,

А в  баклаже ни глотка.

Погибает вольный беркут,

Степь дыряаа и пуста.

Звёзды слепнут,

Травы меркнут,

Горы прочь бегут с листа.

Не вздыхай, художник тяжко.

Если выпита река,

Если сухо в старой фляжке,

Сухо в горле родника,

Пусть попьёт твоя сестрица –

Колонковая свеча –

Из под ноющей ключицы,

Из сердечного ключа.

И тогда звезда  согреет,

И взлетит орлиный прах,

И кого-нибудь согреет

Солнце в траурных горах.» — посвящение художнику Герману Травникову, которое можно адресовать и Александру Белешеву – истинному служителю искусста.

 .

Алексей Тен

Исцеление творчеством

0

  

Под таким названием, в рамках очередного занятия литературной студии «Поэтическая горница», 21декабря, в Курганской Центральной городской библиотеке им. В. Маяковского,  состоялось представление изобразительного творчества Светланы Никитиной и Людмилы Коваленко.

Отрадно, что многие  люди, давно пенсионного возраста, живут активной жизнью, забывая порой о своих болячках, занимаясь любимым делом дома, либо в организациях себе подобных людей, делясь своими  увлечениями. Так,  в коллективе литературного клуба – средоточие личностей, костяк,  которого составляют люди далеко не молодого возраста, но молодых душой, увлечённые не только писанием стихов, рассказов, но и занимающихся смежными видами творческого процесса. Одни поют, танцуют в коллективах художественной самодеятельности, другие занимаются вышиванием, третьи пробуют себя в изобразительном творчестве. И среди них, недавно, взявшие в руки кисти  Валентина Рыбина и примкнувшие к ней, руководитель  студии «Поэтической горница» Светлана Никитина и Людмила Коваленко. 

Волею судеб, они, навещая больного учителя рисования Анатолия  Брильянтова, стали некоторым образом брать у него уроки рисования. Так, на открытии выставки своих подопечных, их наставник высказал мнение, что живопись и поэзия неразделимы, памятуя о поэтическом начале изобразительного искусства, в частности, акцентируя внимание на  отображении пейзажей, в которых есть возможность проследить изменения, происходящие в природе, дающих простор художнику для выражения, возникающих чувств, настроения.   

На выставке  представлены пейзажные мотивы, выполненные на бумаге акварельными и гуашевыми красками двух авторов, не так давно, решившихся попробовать свои силы на поприще изобразительного творчества. Как любое творчество, оно требует приложения определённых умений и навыков. Вместе с воображением, представлением, фантазией, не говоря о профессиональной грамотности,  касательно той специфической области искусства, на которую претендуют руководитель литературной студии Светлана Никитина и Людмила Коваленко, движимые   преподавателем Анатолием Брильянтовым, в коей мере, заложивший в них некоторые основы изобразительной грамоты. К сожалению, не  выставила  свои экспрессивные работы на суд зрителей Валентина Рыбина (она почти все свои наработки раздарила) – одна из способных членов коллектива литературной студии, которая до недавнего времени занималась прикладным творчеством. Так,  на  листах перед зрителями предстали времена года – разнородные пейзажи, с одинаковым желанием технически правильно изобразить те или элементы пейзажа, однако, интерпретированные, каждая  на свой лад. Большинство работ выставки составили акварели в сочетании с гуашью содержательно-светлые пейзажи Людмилы Коваленко (для неё – это  уже вторая по счёту выставка). Привлекают, написанные мотивы природы, в которых прослеживается любовное желание внести теплоту в образную ткань автора пейзажных работ.  Небольшую часть, но оформленные с обрамлением паспарту пейзажи с введением в среду ландшафта природы, зверей у  Светланы Никитиной. Так, открывая вернисаж, руководитель литературной студии, провела некий экскурс по своим работам.

Поскольку на занятие был приглашён первый руководитель «Поэтическая горница» Александр Худяков, ему, как ветерану ВОВ дали слово. Он поделился фронтовыми воспоминаниями и прочитал свои лирические откровения. Выступившая следом, зачинательница и участница выставки Людмила Коваленко,  первым  делом  поблагодарила присутствующих в зале, поздравила всех с наступающим Новым годом. Особый знак признательности она выразила  ветерану войны Алексанру Худякову и своего наставника по изобразительной грамотности Анатолию Брильянтову,  вручила им подарки от себя. Людмила  рассказала о своей судьбе на Украине, войне, в которой потеряла сына. Впоследствии, постепенного оттаивания горечи в  душе, увлеклась любимым делом, познакомившись с пишущими людьми в  литературном  клубе «Поэтическая горница». Поскольку она в прежние времена  занималась в некоторой степени стихотворчеством, ей было интересно найти себе подобных людей.

Продолжилось мероприятие декламацией стихов участниками студии «Поэтическая горница». Первой дали слово поэту-философу, прозванной не без основания, с лёгкой руки руководителя «Поэтической горницы»,  Вите Уткиной, которая на сей раз раскрепостилась (обычно она не проявляет себя в коллективе) и ей дали возможность прочитать не  одно стихотворение, наполненные философскими  размышлениями.

Тем временем, размеренное чтение последующих за ней  своих поэтических опусов интересными  авторами литературного клуба: Риммой Ногиной, Иваном Степановым, Владимиром Киреевым и другими стихотворцами, нарушила Людмила Береснева, прозаик студии, которая исполнила на ходу сочинённые  мелодий к текстам лирических стихов поэта-фронтовика. Зал дружно поддержал её  эмоционально-трепетное, звучное исполнение стихов Александра Худякова, первого руководителя «Поэтической горницы». Поистине, велика роль поэзии, в чём бы она ни выражалась, поскольку  в любом виде искусства есть присутствие поэтического начала, иначе говоря, чувства – качества души, без которого не может состояться произведение искусства.
А сам творческий процесс неким образом исцеляет душу и даже  продляет жизнь. К тому подтверждение вернисаж картин природы стихотворцев  Светланы Никитиной и Людмилы Коваленко.

Пусть не гаснет огонь творчества, творчество, дающее душевное исцеление!     

Алексей Тен

Грани бытия в творчестве Андрея Ванькова

0

 27 ноября, в Курганском областном художественном музее состоялся грандиозный вернисаж, известного в городе священника, в прошлом выпускника Санкт-Петербургского художественного института им. И. Е. Репина графика и живописца Андрея Ванькова, который заполонил залы храма искусства неоднородными художественными произведениями.  

Являясь по жизни священнослужителем, по сану протоиереем, отец Андрей, неотрывно кроме служения в церкви, занимается искусством, владея  техниками в графике, живописи, монументального  искусства, сотворил за свою относительно молодую жизнь (1967 года рождения), большой пласт художественных произведений, кроме прочего, выполнил несколько  иконописных работ,  расписал интерьер ряда церквей. В сотворённых  рукой мастера работах могли убедиться толпы любителей искусства, пришедшие на вернисаж.  За один поход на выставку вряд ли возможно охватить более 500 работ, выполненных в течение всего периода творчества художника. Здесь  книжная графика и живопись, мелкая пластика и иконы. Только остаётся восторгаться трудолюбием мастера, его непрестанной работой в деле проникновения в образы взаимоотношений людей, думы, смыслы бытия. Обо всём этом и многих профессиональных качествах Андрея Ванькова, упомянули, поздравляя художника, выступившие на вернисаже Председатель Совета Ассамблеи народов Зауралья ВладимирУфимцев, директор музея Ирина Паламарчук, искусствоведы Светлана Кулакова и Ольга Луцко, народный художник России Герман Травников.  Во всех представленных на  стенах музея видах изобразительного искусства, прослеживается композиция – основа всякого произведения, видится картинное мышление автора. Так, во множестве работ, на плоскости бумаги, либо холста «населены», выстроенными фигурами разнообразного толка, действия которых раскрывает  образ произведения с непременным эмоциональным откликом, скрытым  в душе  художника, транслируемый затем зрителю, у которого может вызвать не только восторг, но  и отторжение. Тем более что представленные работы неоднозначны и требуют не только обычного любования, эстетического наслаждения, восхищения исполнительским  мастерством,  но и работы ума. Поскольку любое произведение искусства предполагает наличие основных компонентов: неразрывной связи чувства и мысли, которых в достаточной мере присутствуют в произведениях Андрея Ванькова. Тематика работ разнообразна, как и сама жизнь – здесь во множестве сюжеты, связанные с библейскими мотивами, и обеспокоенность судьбой  современной цивилизации  и культуры, и взаимоотношения людей. Естественно,  в многогранном творчестве не обойдена и  тема  детства и семьи в своеобразной интерпретации Андрея Ванькова, в которой прослеживается перепевы постмодернизма. Однако, вдумчивые и экспрессивно исполненные работы, думается, не оставят зрителей равнодушными, в них – отражение многогранности бытия.

Алексей Тен

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Декабрь 2019

    Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
     1
    2345678
    9101112131415
    16171819202122
    23242526272829
    3031  
Вверх