живопись

Поэзия в красках

0
smart

Под таким названием, 16 октября, в рамках литературного занятия, на лестничной площадке холла Курганского областного краеведческого музея, открылась выставка участников городского литературного клуба «Поэтическая горница» Светланы Федоровны Никитиной и Людмилы Евгеньевны Коваленко. Посетители вернисажа были приятно удивлены искренне-милыми  работами пишущих людей, которые увлеклись не так давно изобразительным творчеством, и заметно  продвинулись на этом поприще деятельности. 

Открывая вернисаж, сотрудница музея Любовь Александровна  Аверкова дала лестную оценку людям, которые помимо стихотворчества с недавних пор начали заниматься и рукотворной изобразительной деятельностью. И на этом пути наши герои добились определённых вершин личного мастерства. Представляя руководителя литературного клуба «Поэтическая горница» Светлану Фёдоровну Никитину, ведущая мероприятия поведала зрителям, что когда-то в молодые годы героиня вернисажа, заведовала одним из отделов краеведческого музея, правда в другом городе и поэтому той понятна специфика работы данного учреждения  культуры, науки и искусства. И попросила Светлану Фёдоровну рассказать  слушателям несколько слов о себе. Но, поскольку в пространном рассказе ведущая обрисовала в полной мере руководителя литературной студии, автор представленных изобразительных работ, выполненных на листах бумаги акварельными и гуашевыми красками,  тепло поблагодарила её за приглашение выставить свои работы  в стенах краеведческого музея. Естественно поблагодарила и   наставника по изобразительному творчеству Анатолия Михайловича Брильянтова за его уроки,  благодаря которому представлена возможность показать свои работы зрителям в здании областного краеведческого музея. И, не мешкая, начала с того, что прочитала одно из стихотворений в прозе «Одиночество» – своего рода – некое размышление о себе, бренности судьбы, на которые нет однозначного ответа. Следом, руководитель клуба литераторов «Поэтическая горница», прочитала  ряд разнохарактерных своих поэтических сочинений, так или иначе, отражающих осеннее настроение.

Знакомя с другой участницей выставки,  сотрудница музея дала образно-яркую характеристику в полновесном рассказе о судьбе и творчестве замечательной женщины Людмилы Евгеньевны Коваленко. Та, в свою очередь начала с расточения благодарности ко всем, кто был причастен к организации выставки: в первую очередь руководству музея в лице Любови Аверковой, занимавшей претворением в жизнь данного мероприятия. Естественно, педагога по рисованию Анатолия Михайловича Брильянтова, который дал азы изобразительного мастерства и старинных друзей, поддержавших начинание Людмилы Евгеньевны. Среди них, друзья детства Галина и Валентина, – теперь уже бабушки с внучатами.  Кстати,  Людмила Евгеньевна пригласила их на вернисаж, но одна из них Валентина по болезни, не смогла присутствовать на данном мероприятии. Была только Галина. В честь своих подруг  героиня вернисажа высказала массу тёплых слов и посвятила обоим трогательные стихотворения. Присутствующая на вернисаже Галина оценила творчество своей  подруги юности.

Сравнивая изобразительное творчество двух одарённых женщин, можно найти  что-то общее, объединяющее  обеих – это любовь к изображаемому предмету, желание передать правдиво (технически) элементы  тех или иных фигур птиц, животных в мотивах пейзажа, натюрморта.  Но, если  в работах  Светланы Фёдоровны  наряду с образностью, лирическим настроем задействован в большинстве случаев и  ум, то в работах Людмилы Евгеньевны  преобладает  эмоциональная сторона, в виде  неистовства чувств к изображаемым предметам, либо  мотивам состояния пейзажа. Кроме занятий рисованием,  она с недавних пор начала  изготовлять декоративные куклы из ваты и различные муляжи фруктов и овощей.  Реализуется, таким образом, её неуёмная энергия, находя выход в различных областях творчества, и тем она по-своему счастлива. Активная по жизни, Людмила Евгеньевна за относительно короткое время смогла организовать 8 выставок во многих библиотеках города и даже реализовать свои работы, не только, написанные акварельными и гуашевыми красками на листах бумаги, но и расписные куклы и поделки из ваты.

Посвящая работам, навеянные духом осени, выпускница музыкальной школы искусств Анастасия Мальцева спела одухотворённо,  с выражением одну из популярных песен «Осень» Алексея Макаревича из репертуара ансамбля «Лицей», аккомпанируя себе на гитаре. Зал поддержал знакомыми словами из  припева песни: «Осень, осень, лес остыл и листья сбросил

И лихой ветер гонит их за мной

Осень, осень, ну, давай у листьев спросим

Где он, май, вечный май».

Этим музыкальным подарком, Анастасия как бы приглашала к осмотру выставки картин, которые ей понравились. Следом началось обычное занятие литературного клуба с поздравлениями от коллег по литературному клубу героям вернисажа.

Алексей Тен

smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart

Посвящение художнику Виктору Зыкову

0


С трепетом пишу
Картину жизни, ища
Смыслы бытия.
Т. Ч. Х.
 
В погожий осенний день 8 октября с.г. в Курганской городской библиотеке им. В. Шукшина, прошла по инициативе дочери художника Ольги Рыжовой  выставка-воспоминание одного из старейшин Зауральской живописи Виктора Зыкова, которому в этом году исполнилось бы 90 лет. Представленные полотна мастера свидетельствуют в той или иной мере элементы стилистики работ направления в искусстве конца 1950-х начала 1960-х годов, под названием «Суровый стиль»: изображения элементов фигур, в которых обобщены и лаконичны. Основой выразительности  служили большие плоскости цвета и линейные контуры фигур.
 
При содействии руководства, в лице заведующей библиотекой Татьяны Кокшаровой, в память о своем отце к 90-летнему юбилею художника, его дочь Ольга Рыжова – поэт и журналист, смогла преподнести своеобразный подарок, предложив выставку произведений своего отца в стенах библиотеки. И зал на некоторое время превратился в некую картинную галерею.
Небольшое помещение библиотеки, естественно не могло вместить большое наследие мастера, тем не менее, даёт некоторое представление о творчестве художника. Выпускник Алма-Атинского художественного училища, он,  так или иначе,  впитывал новые веяния в современном изобразительном искусстве. В конце 50-х годов, когда Виктор Зыков учился в художественном  училище,  господствовало направление молодых художников «Суровый стиль», прозванный с лёгкой руки искусствоведа и критика А. Каменского  в рамках существующего в то время  официального течения «Соцреализм». И естественно не могло  пройти мимо  новое веяние через творчество студента художественного училища.  Мастера этого течения воспевали судьбы современников, их энергию, героику трудовых будней. Характерной особенностью искусства  того времени было тяготение к монументализации жизненных впечатлений. Вспомним хотя бы имена ярких мастеров и их известных полотен: «Строители Братска» Виктора Попкова, «Портрет композитора Кара Караева» Таира Салахова, «Следы войны» Гелия Коржева, «Плотогоны»  Николая Андронова и  других.  До того, навязанная официальной властью течение «Соцреализма», в котором главенствовала тематическая картина, художники «Сурового стиля» обратились просто к жанрам портрета, пейзажа, натюрморта, занимающим в иерархии искусства её «низшую» ступень и не представляли оппозицию официальному  направлению «Соцреализма».
Так, рассматривая и любуясь многими яркими работами Виктора Зыкова, зритель словно оказывался с одной стороны в пространстве  времени эпохи «Сурового стиля» в изобразительном искусстве, а с другой – во времена, когда  в стране  господствовала коммерциализация во всех сферах жизнедеятельности людей,  не миновавшем и изобразительное искусство. Когда многие художники в сложные времена 90-х годов, вынуждены работать либо по социальному заказу, либо, чтобы выжить физически,  писали  на заказ в угоду потребностям клиентов. 
На юбилейном вечере, с трепетом поделилась с аудиторией зала о непростой жизни и творчестве своего папы дочь художника, Ольга. Призналась, что многое в поступках и характере папы она не воспринимала, расстраивало его причуды и в то же время, гордилась  разносторонностью в делах, будучи «мастером на все руки» и увлечениях: писал стихи, соблюдая рифмы и другими элементами стихосложения, играл на гитаре. Сохранился до сих пор, изготовленный собственноручно необходимый предмет (стульчик) для работы на пленэре, которым он пользовался повсеместно и дома.
А приглашённая на юбилейный вечер художника Виктора Зыкова, известный искусствовед Курганского областного художественного музея Любовь Кочарина в пространном рассказе прошлась по истории искусства, устанавливая некий мост между знаменитыми художниками прошлых эпох, русского авангарда (при этом, упомянула имя автора «Черного квадрата»  Казимира Малевича и его вклада в современное искусство),  и художником провинции Виктором Зыковым.
В завершение встречи, заведующая библиотекой Татьяна Кокшарова поблагодарила  искусствоведа Любовь Кочарину за интересный экскурс в историю изобразительного искусства,  всех немногочисленных любителей живописи и продекламировала стихотворение Булата Окуджавы о художниках «Живописцы»:
 
Живописцы, окуните ваши кисти
в суету дворов арбатских и в зарю,
чтобы были ваши кисти словно листья.
Словно листья,
словно листья к ноябрю.
 
Окуните ваши кисти в голубое,
по традиции забытой городской,
нарисуйте и прилежно и с любовью,
как с любовью мы проходим по Тверской.
 
Мостовая пусть качнется, как очнется!
Пусть начнется, что еще не началось!
Вы рисуйте, вы рисуйте,
вам зачтется…
Что гадать нам:
удалось — не удалось?
 
Вы, как судьи, нарисуйте наши судьбы,
наше лето, нашу зиму и весну…
Ничего, что мы — чужие.
Вы рисуйте!
Я потом, что непонятно, объясню.
 
 
 
 
Алексей Тен
 
 

 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
  smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart

Творческий отчёт в преддверии Международного дня художника

0

Нахлынувшая с конца прошлого года и всё не прекращающаяся пандемия  коронавируса, охватившая многие страны мира не обошла стороной и Россию, но делается всё возможное, чтобы не распространилась эпидемия. Поэтому многие учреждения культуры потихоньку закрываются.  Но есть некоторые из них, в которых пока  проводятся различные  мероприятия. Среди  них,   Курганская городская библиотека им. В. Шукшина, где 18 марта открылась групповая выставка любительской студии художников «Колорит» под слоганом «Биение сердец», представившие на суд зрителей  более 40  неоднородных работ, выполненных  в различной по материалу и технике исполнения.

Предваряя открытие  выставки, заведующая библиотекой Татьян Кокшарова, в преддверии празднования 75-летия Победы над фашизмом, упомянула о бумажных треугольниках (напоминание фронтовых писем), изготовленных библиотекой – как дань памяти, защитникам Отчизны, учитывая, что почти ни одна семья не обошла стороной война. Поэтому она попросила оставить данные о своих родственниках, бабушках, дедушках  на конвертиках-треугольниках после просмотра выставки. Кстати, среди писем (их уже порядка 200) и запись метра Зауральской литературы,  писателя Виктора Потанина.    

Учитывая, что 8 декабря будет отмечаться  Международный день художника, учрежденной в 2007 году международной ассоциацией «Искусство народов мира», студийцы сделали своеобразный отчёт – некий потенциал художественно-изобразительных возможностей коллектива на данный момент, в котором каждый участник старался показать  своё видение, отношение  к образу,  явлению,  высказав теми или иными работами. Так пёстрота экспозиции неким образом оправдывает самоназвание коллектива «Колорит» — синонима  яркости и красочности, как и музыкальный подарок  Елены Сбитневой – преподавательницы по классу «Фортепиано» музыкальной школы ДМШ-3, в искрометном исполнении которой прозвучали две разнохарактерные пьесы, идущие в русле полифонии чувств, настроения, отраженных в работах художников.

«Биение сердец» — довольно точное определение слогана – объединения разных по возрасту, профессии и мировоззрения  людей, отдающие всё свободное  время изобразительному творчеству. Похвально,  когда есть коллектив, в котором есть возможность раз в неделю быть вместе, обсуждать творческие планы и не только, а  летом ходить на пленэры писать этюды. 

Рассуждая о коллективе «Колорит» и касаясь  художников, ведущая представления выставки,  коснулась темы просмотра произведений изобразительного искусства разными зрителями, посещающих музеи. Она предложила посмотреть  интересное 10-минутное документальное кино,  режиссёра Павла Когана, который был снят скрытой камерой в залах «Эрмитажа» у знаменитой картины «Мадонна Литта», произведения гениального художника  эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. В короткометражном фильме мы поневоле смотрим и наблюдаем отражение эмоции на лицах посетителей выставки, вглядывающихся в одухотворённое произведение выдающегося мастера.

Делая комментарий к тем или иным авторам выставленных в экспозиции работ, Татьяна Кокшарова упомянула некоторые  из них, наиболее зацепившие её взгляд. Её поразила большая по формату, выполненная на бархатной основе, космического характера пейзаж Ирины Мыльниковой.  Также необычный портрет Василия Семёнова, в котором с расстановкой побочных элементов, художник как бы  рассказывает о сущности человека или легко узнаваемые, лирически притягательные, бесхитростные  работы Леонида Разбойникова. О других членах коллектива художников она  попросила рассказать его руководителю Александру Белешеву, знающего изнутри  каждого из них, их возможностях, пристрастиях. Так, по признанию,  ему с Еленой Поспеловой – экспертами  клуба художников-любителей – приверженцев профессионального искусства,  непросто было сделать отбор для данной  выставки, поскольку работ было более, чем достаточно, учитывая и относительно небольшую площадку для экспозиции картин.

Зрители, в большинстве своём коллеги по искусству смогли по достоинству оценить разнородные произведения авторов представленных работ в экспозиции выставки.

Алексей Тен

Нейрографика Натальи Сеначиной-Кобяковой

0

Воскресным днём, 24 ноября в здании рекламного комплекса «Принт. Бюро» при содействии руководителя предприятия Евгении Быковой, открылась персональная выставка-продажа художника-любителя Натальи Сеначиной-Кобяковой.

Автор представленных работ – выпускница Курганского областного колледжа культуры (КОКК) занимается разнородной творческой  деятельностью в сфере изобразительного искусства и  декоративно-прикладного творчества, в частности поделки из натуральных камней и минералов, выполненные тщательно с любовью  со знанием материала.

Вступив в  2000 году в студию художников-любителей «Колорит»,  осваивала технологию письма, приобретая опыт работы на различных основах и инструментах графической и живописной техники, постигала шаг за шагом азы профессионального мастерства. Плоды усердия мы видим и на данной выставке, в которой соседствуют добротные работы (тёплые натюрморты) учебно-творческого плана, так и фантазий наивного искусства. Наивные работы с изображением животных поистине умиляют! В них мир и покой. Особенно явственно они видны в портретах животных: «Орлик» или «Жорка», исполненные на бумаге темперой в 2002 году.

 А в последние годы, увлекшись нейрографикой – техникой рисования, помогающая эффективно перестроить сознание и подсознание  и тем найти ключи к тому, что человек стремится всю жизнь: радости и счастья. Поскольку рисуя инструментом нейрографики, творец начинает общаться с мозгом на своём собственном языке – языке линий и фигур. При этом идёт активное образование новых нейронных связей, результатом которого будто сами собой начинают решаться приоритетные жизненные задачи, просто, активируя особым образом подсознание. Кстати, к занятию нейрографикой подтолкнула дочь художника, Юлия Кобякова, которая прошла курсы  интересной программы саморазвития личности. Предшествовало этому роду деятельности, увлечение многими основами саморазвития, познание неизвестного и страстное желание отображать на плоскости бумаги, либо холста образы, задействованные  подсознанием. Так одна из работ «Незваная гостья», выполненная на бумаге акварелью и пастелью в 2004 году, характеризует опыт художественного воплощения потаённого образа.

 Таким багажом раздумий и фантазий художница подошла вплотную к нейрографике.   На данной выставке представлены несколько нейрографических произведений, в которых автор тонко, но смело пользуется инструментарием изображения (фломастер, цветные карандаши на бумажной основе), входя в мир собственной души. Эти работы замечательны, прежде всего, многозначительностью в раскрытии  образов и в то же время простотой внешнего оформления. Этот вид художнической практики открывает широкое поле творческой деятельности, потому как  безгранично наше сознание, дающее команду, а функцию исполнения задач выполняет наше  подсознание.

Пожелаем мастеру на пути познания себя  с практикой благодарности сердца – реальности пятого измерения, где нет страданий, бед и страхов, достойных произведений искусства нейрографики. 

Алексей Тен

«Плавное течение» Любови Муганцевой

0

В Курганской городской библиотеке им. В. М. Шукшина 21 ноября под названием «Вымысел и не только»  состоялась вторая широко охватная по жанрам персональная выставка старейшины Курганской студии художников-любителей «Колорит» Любови Муганцевой.

Предваряя, представление разно жанровых работ художницы, студенты-аккордеонисты музыкального колледжа сделали блестящий музыкальный подарок, словно следуя, мастеру кисти, в которых прозвучали произведения, так или иначе, связанные с танцевальной музыкой – это и американский «Регтайм», и популярная цыганская песня «Очи чёрные», и музыка  итальянского народного танца «Тарантелла».

На сей раз, выпускница УУПИ (Уральское училище прикладного искусства) 1978 года  ограничилась 39 работами, в большинстве своём они выполнены на холсте  маслом. Надо сказать, потенциал художника на данной выставке далеко не в полной мере раскрыт. Во всяком случае, она могла показать  достойные  работы декоративно-прикладного творчества, либо ряд интересных графических листов, созданных в последние годы, но ограниченность пространства зала для экспозиции не позволяло сделать этого. Они будут ждать своей очереди. Небезынтересно узнать  штрихи биографии художника, поскольку она даёт некоторое представление – ключ к образу мышления автора разно жанровых полотен, в то же время, объединённых теплом стабильного бытия, мира и покоя в душе, без излишних потрясений.   Будущая художница после окончания средней общеобразовательной школы в 1971 году проработала два года на КМЗ художником-оформителем, в котором практически постигала азы оформительского искусства. А  после завершения учёбы училища прикладного искусства ей, как одной из перспективных выпускниц,  руководством среднего художественно-профессионального учебного заведения было предложено дальнейшее  обучение в художественном вузе.  Однако ей пришлось по семейным обстоятельствам (уход за больной матерью) отказаться от престижного предложения, и приступила к трудовой деятельности в качестве художника-оформителя на Курганском арматурном заводе, в котором проработала до выхода на пенсию. Естественно Любовь Муганцева, как художник не могла оставаться в стороне от творческой жизни Кургана, и, прослышав о студии художников-любителей «Колорит»,  в конце 80-го года стала членом коллектива и принимает с тех пор участие в различных выставках:  коллективных и персональных, которых, кстати,  на её счёту уже две. Как человек скромный, основательный и ответственный, художница старается выносить на публику, достойные прежде самой себе произведения, в которых она смогла высказаться в той или иной мере, передать чувства и эмоций. На данной экспозиции, зрители почувствовали тепло, идущее от созерцания картин. Действительно, во многих работах автора, благодаря  присутствию изображению кошек – негласных спутников хозяев квартир, создающие они некий уют, спокойствие. Из них, по словам заведующей библиотекой Татьяны Кокшаровой, которая представляла художника, по меньшей в пяти картинах, в которых в той или иной мере присутствуют, дающее тепло,  кошки. Акцентируя внимание на данные работы Муганцевой, она провела интересный экскурс по произведениям художников разных эпох и времён с показом видеоряда, на которых присутствуют милые домашние животные. К примеру, в «Сватовство майора» русского художника Федотова кошка на переднем плане является неким элементом равновесия композиции картины.

Разнородные  по стилю и жанру произведения: «Устремлённые в космос», «Композиция с бабочкой и летучей мышью», «Его муза» с одной стороны,  и обозначенная философским содержанием: «Снова зима», «Верба зацвела», «Цветы в саду» и ряда работ с другой стороны, позволили автору картин  назвать экспозицию «Вымысел и не только».

Алексей Тен

В чудесной стране пейзажа

0




Под названием «Царь леса Иван Шишкин» со 2 октября по 14 ноября 2019 года в  Курганском КВЦ работала выставка подлинных этюдов  известного русского художника-передвижника Ивана Ивановича Шишкина. Четыре полотна из коллекции Тюменского музейно-просветительского объединения удалось показать публике Кургана, при спонсорской поддержке местного отделения Сбербанка.
 
Об этом сообщила в завершающий день показа, научный сотрудник КВЦ, ведущий лектор  Елена Бердникова. В ёмком сообщении, вместившем довольно большой отрезок информации жизнетворчества великого русского живописца-пейзажиста Ивана Шишкина, ключевым моментом лектора стало её высказывание о том, что художник явился первопроходцем в пейзажной живописи, в том смысле, что «изучил природу так, как ни один пейзажист не делал до него…». Представленные четыре работы мастера: «Камни на острове Валаам», «Ели, освещённые солнцем», «Родник в лесу », «Часовенка, освещённая солнцем» — это небольшого размера, ранее неизвестные широкому зрителю этюды, выполненные в разные периоды творчества художника-передвижника Ивана Шишкина. Художники-передвижники – это  художники, вышедшие из стен Академии в знак косности в образовании и создавшие группу единомышленников во главе с Иваном Крамским, провозгласившие свободу в творчестве. Елена Бердник, в контексте творческого периода мастера рассказала зрителям об истории каждого из представленных малоизвестных этюдов в зале КВЦ, с упоминанием отличия этюда – предварительной работы на пленэре, в то же время, имеющим самостоятельную ценность искусства  от полновесного пейзажа-картины. Среди них,  широко известные полотна: «Рожь», «Утро в сосновом лесу» в соавторстве с Константином Савицким, «Корабельная роща» и многие  другие произведения художника.  Так: «Камни на острове Валаам» относится к самому раннему периоду в творчестве художника, он написан в 1858 году, когда Шишкин учился в Императорской академии художеств во время поездки  на пленэр в Валаам, куда, кстати, приезжали многие деятели культуры. Соседний с ним по расположению в экспозиции выставки, этюд «Ели, освещённые солнцем» написан в 1879 году, когда художник стал уже  известным, профессором Академии художеств и  его работы начали приобретать сам император Александр и  меценат Сергей Третьяков. Следующая работа – этюд «Родник в лесу» написан маслом на картоне в 1892 году. Этот хорошо закомпонованный этюд получен Тюменским музейно-просветительским объединением в 1960 году из министерства культуры РСФСР. И, завершающая экспозицию, этюд «Часовенка, освещённая солнцем»,  выполненная на картоне маслом во второй половине 19 века, также получен из министерства культуры РСФСР в 1960 году. В этом светлом этюде, художником замечательно переданы  разнообразие сложных оттенков зелёного цвета кроны сосен, их стволов,  и всё окружение, находящиеся  под лучами солнца. В аннотации к этой работе говорится: «Путник всегда встречал на торных тропах и дорогах часовни, которые так и назывались «путевые»: помолившись,  легче было продолжать путешествие. На этюде лес словно обнимает часовенку и  путника». Так и мы, любители и ценители пейзажного творчества продолжим путь в чудесную страну искусств под названием Шишкин!
 
 
 
 
Алексей Тен


Просто, о художниках Зауралья

0

В Курганском областном художественном музее 15 октября 2019 года состоялось представление большого  альбома о мастерах, создающих красоту, посвящённом  и выпущенном к 50-летию регионального отделения Союза художников России. Издание включает краткие биографические данные 74 авторов и репродукций из более 600 их работ, также документальные снимки прошлого и настоящего из жизни сообщества художников Зауралья.

Зал, в котором проходило юбилейное действо, был полон. На открытии представления выступили с праздничной речью представители власти города – заместитель председателя  Курганской областной думы Евгений Кафеев и заместитель главы города, директор департамента социальной политики Игорь Постовалов,  отметившие неоценимый вклад художников в развитие  культурного облика Зауралья. И подарочное издание к юбилею Союза художников – как первая ласточка в череде одной из ветвей культуры края – изобразительного искусства. А выступившая,   директор Библиотечной информационной системы города Кургана, депутат городской думы Людмила Дорофеева поблагодарила, и  высоко оценила бескорыстный, подвижнический труд  непосредственным исполнителям  издания альбома Бориса Орехова и Тамару Меженову. Она выразила мнение, что альбом явится неким стимулом для художников, и власти наконец-то обратят внимание на проблемы с мастерскими, ведь главная задача художников творить, чтобы своими работами украсить быт горожан, создать культурно-эстетическую атмосферу в месте пребывания людей.

В выступлениях искусствоведов Светланы Кулаковой и Ольги Луцко прозвучала тема документального оформления истории Курганского отделения Союза художников России. Пришлось им много времени уделить изыскательным моментам, работая в архивах. За всё время существования организации Союза художников, удалось выпустить два издания под названием «Художники Зауралья». Первый альбом о художниках Зауралья выпустил искусствовед Анатолий Львов в 1985 году, который, кстати, пользуется и поныне спросом у специалистов и любителей искусства. А второе издание с тем же названием, с репродукциями работ художников из фондов художественного музея, вышло в 2002 году. Наиболее полно и красочно получилось отразить в нынешнем альбоме к 50-летию Союза художников, охватывающий большой пласт времени – от  зарождения Зауральского профессионального искусства, зачинателем, который был Валериан Илюшин, по настоящее время. Сегодняшний альбом замечателен и  тем, что он является неким коллективным трудом, поскольку, по словам Председателя Союза художников Татьяны Ивановой, материалы о себе с приложением своих значимых работ дали сами художники, являясь некоим образом причастным к его созданию. Правда, было бы замечательно дополнить альбом ещё одним разделом, посвящённым различным работам художников-монументалистов, скульпторов, создающих художественный облик города и озаглавить его, к примеру: «Художники Кургана – городу!» поделилась искусствовед Светлана Кулакова.

А в словах живописца, заслуженного художника России, одного из зачинателей создания Курганского Союза художников  Вячеслава Пичугина, прозвучала озабоченность, вспомнив, что за время существования организации, покинули её ряды 37 человек. Это большая потеря, поскольку каждый из них был незаурядной творческой личностью. Выразил сожаление, что многие творцы разобщены, не хватает того творческого духа, общения, которое  объединяло раньше, когда вместе собирались, ходили на пленэры писать этюды. И пожелал бережно относиться друг к другу. Об этом же говорил в своей речи его сверстник по искусству, Народный художник России Герман Травников. Эти слова метров Зауральской живописи дорогого стоят в наше отчуждённое время. Да, объединившись, любя и понимая друг друга,  мы можем сделать многое  не только в отстаивании интересов искусства, учитывая, при этом, что творчество каждого отдельного художника индивидуально.

Алексей Тен

В преддверии 75-летия Победы…

0
В стенах Курганского областного художественного музея 6 августа открылась  XXVII региональная выставка художников-любителей, посвященная предстоящему весной следующего года юбилею Победы над фашизмом под девизом «И помнит мир спасённый…». В ней приняли участие более 30 мастеров кисти – представители пяти районов области, включая города Курган и Шадринск.

 

Открывая выставку, заведующая экспозиционно-выставочным отделом «Народная галерея» ГКУ «Курганский областной Центр народного творчества» Ирина Гордиевских поздравила участников вернисажа с очередным событием в их творческой жизни. Она  сообщила, что более 50 лет данный Центр  занимается с теми, которых принято называть художниками-любителями,  не отягощённых проблемами профессиональной грамоты и потому в чём-то свободные, отдающие всё свободное время  изобразительному  творчеству из особой любви к нему. Ёмкость  представленных  в зале работ перекрывается широтой замыслов, тем, мотивов с применением различных техник и материалов исполнения. Есть на что посмотреть. Куратор выставки напомнила, что каждые  два года проводятся подобные смотры – своего рода,  творческий отчёт художников-любителей перед своими коллегами из разных регионов области и публикой.
Директор  Курганского областного Центра народного творчества и кино Светлана Корнеева, поблагодарила художников за творчество, доставляющее людям радость от созерцания,  и отметила, что по итогам выставки лучшие из представленных работ примут участие в межрегиональном форуме в городе Екатеринбурге.
А Курганский участник выставки Борис Федерягин, кстати, лауреат многих фестивалей авторской песни сделал музыкальное преподношение вернисажу, которые неким образом вторили его живописно-декоративным полотнам, связанных с  тематикой Победы в Великой Отечественной войне.     
Куратор выставки Ирина Гордиевских упомянула о множественных жанрах,  техниках и разнообразных материалах, применяемые художниками, неожиданных, к примеру, живопись на бархате Ирины Мыльниковой или  технике с использованием листьев Маргариты Приваловой, предложенные  мастерицами из Кургана.  Маргарита, кстати,  помимо прочего, занимается  и поэзией. Так,  она сказала  несколько слов об изобразительном  творчестве и продекламировала стихотворение, посвящённое себе, художнику.
 Директор художественного музея Ирина Паламарчук упомянула, что любители и профессионалы взаимодействуют друг с другом, учатся друг у друга.
Как бы то ни было, выставка показала тенденцию тяготения любителей к профессиональному, иначе говоря, учёному искусству. Это не хорошо и не плохо. Другое дело и спрос другой.  В этом ряду  выделяются  прозрачные акварельные листы Евгения Бушкова из Кургана, они вполне профессиональны. В русле профессионального искусства написаны многие работы шадринцев. Педагог дополнительного образования, художник Наталья Пантелеева,  представляя объединение  художников-любителей «Возрождение» города Шадринска,  дала пространное пояснение творчеству разновозрастной и разнородной деятельности художников, например, уникальные миниатюры (роспись на почтовой марке) Валентины Романюк, которые занимаются с любовью,  самозабвенно. С благодарностью упомянула руководителя клуба «Возрождение» Андрея Беляева, художника, известного,  как живописца по металлу, который поспособствовал, чтобы Шадринск достойно был представлен на  областной выставке. Кстати, шадринцы составили мощное крыло на нынешней выставке. В ней превалирует тяготение к профессиональному искусству, какими бы видами изобразительной деятельности они не занимались.

Алексей Тен

 
 
 
 
 
 
 

Предвестник художников 21 века Александр Петухов

0

В недавнем историческом прошлом,  жил и творил в городе Кургане знаковый художник Зауральской земли Александр Михайлович Петухов, которому в августе нынешнего года исполнилось бы 80 лет. И в преддверии юбилея художника, 18 июля 2019 года в Курганском областном художественном музее открылась небольшая, по количеству прожитых лет (37 работ) юбилейная персональная выставка яркого  мастера кисти.


Предваряя просмотру выставки, ведущая, искусствовед и действующий художник-акварелист, Ольга Луцко рассказала  о многогранности в творчестве и относительно короткого пути, отведенному  для искусства судьбой – одного из самых талантливых художников Зауралья Александре Петухове.
Следом, его друг и почти одного возраста с ним,  Народный художник России Герман Травников поделился с аудиторией, пришедшей на выставку воспоминаниями о жизни, творческих взаимоотношениях, вылазках на пленэры и в заключение вопрошал, будто бы себе,  что сталось с его искусством, окажись художник в сегодняшнее время.
Свою точку зрения по данному вопросу высказался служитель церкви Андрей Ваньков,  художник – выпускник Санкт-Петербургского художественного института им. И. Репина.
А любители изобразительного искусства уже в который раз открывали, многие заново, поскольку прошло почти полстолетия и за это время выросло не одно поколение художников со времени трагической гибели, спасая сына,  замечательного мастера кисти. Узнавали его мощные акварели, свойственные работам художников Прибалтики.
Так на вечере памяти выступивший вышеупомянутый Андрей Ваньков из более молодого поколения художников, который, охарактеризовав стилевые особенности изобразительного искусства в  разные эпохи,  сделал некий анализ художественного творчества самого Александра Петухова. Окрылённый жаждой творчества, он много и плодотворно экспериментировал с различными материалами, создавая необычные для того времени (эпоха «сурового стиля» в изобразительном искусстве) композиций, с использованием разных инструментов,  выходя зачастую за рамки традиционности в изобразительном творчестве. Вследствие чего его нельзя причислять приверженцем того или иного стиля в искусстве.  И поэтому даже у многих коллег по творчеству своего поколения  не всегда находил понимания, у других вызывал восхищение смелостью художника, неординарности в подходах создания произведения. Глядя на его работы, созданные полвека назад,  можно сказать они не устарели, в том смысле, что он внёс определённый вклад для зарождения нового изобразительного языка 21 века.
 
 
 
 
Алексей Тен
 
 
 

н

«Пробуждение» Анатолия Брильянтова

0

Под названием «Пробуждение», в последнюю пятницу первого месяца весны,  библиотека им. Н. Некрасова представила вернисаж пейзажных работ художника Анатолия Брильянтова, выполненных в технике акварели, гуаши, цветного карандаша. Небольшое количество выставленных работ, но  светлых по колориту произведения, вызвали у зрителей неподдельный интерес. Интерес к жизни вернулся и у самого художника, занявшись изобразительным творчеством после продолжительного перерыва, связанным с душевным надрывом.

Выйти из стрессового состояния в некоторой степени помогли нежданные ученицы из литературной студии «Поэтическая горница» — это активно, навещающие его (Анатолий является инвалидом с детства) руководитель студии Светлана Никитина,  Валентина Рыбина и Людмила Коваленко. Кстати,  любимая супруга художника  Елена, которая находится в данное время на излечении, в своё время получившая с Анатолием художественное образование,  пишет стихи и  является  участницей  литературной студии.

Открывая выставку, директор библиотеки Алла Акатьева высказала много добрых слов, восхитительных признаний в адрес автора выставленных пейзажных работ и выразила, что они найдут отклик у зрителей.

Действительно, Анатолий получил массу лестных отзывов о себе и своих картинах от гостей. Прежде от вышеупомянутых трудолюбивых и способных учениц по рисованию, которые благодарили наставника за учёбу, те, некоторым образом вывели его из тяжёлого душевного состояния. Среди прочих, которые пришли на вернисаж, помимо участников литературной студии «Поэтическая горница» и двое интересных, пишущих женщин: Ольга Вен и Галина Кузнецова, которые выразили слова благодарности за тепло, исходящих от  светлых пейзажей Анатолия Брильянтова. На представлении своих картин, художник обстоятельно рассказывал о своем жизнетворчестве. Поскольку открытие выставки приурочено очередному занятию литературной студии, естественно не обошлось без чтения стихов её участниками,  в которых авторы тем или иным образом выражали своё восхищение мотивам природы, данным в пейзажах художника. Так, любительница марин (морских пейзажей) Марина Дятлова не скрывала восторга перед изображениями водной стихии, сделав респект автору, и прочитала одно из стихотворений, посвящённым морской тематике: «Море».  

В знак признательности за изобразительное творчество  Алла Акатьева вручила от руководства библиотеки  Анатолию Брильянтову благодарственное письмо, также удостоился его и сам коллектив литературной  студии «Поэтическая горница» за продвижение поэтического слова в массы,   тесно сотрудничая  с библиотекой, носящей имя великого русского поэта и писателя Николая Некрасова.

Алексей Тен

  • Ноябрь 2020

    Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
     1
    2345678
    9101112131415
    16171819202122
    23242526272829
    30  
Вверх