графика

Светлой памяти человека и художника

0

Не стало биться сердце добрейшей души человека, до  последнего времени активной участницы  Курганской городской студии художников-любителей Людмилы Константиновны Барышниковой. Человек удивительный, непростой судьбы, прожившей, словно во времена тургеневских женщин, и недаром её нарекли именем Людмила Барышникова, то есть милая людям барышня.

Так, наделённая  художественным даром, скромная, интеллигентная женщина, выйдя на заслуженный отдых, полностью отдалась любимому делу: занятию изобразительным творчеством. Узнав, что в Кургане существует известная в областном центре  народная студия художников-любителей «Колорит», она, найдя здание, где занимаются художники,  показала свои работы руководителю студии Александру Белешеву, который одобрил её добротные  рисунки, композиций. Итак, вступив в организацию художников, Людмила Барышникова, наряду с  другими членами объединения получила возможность показывать свои работы на различных выставках, где её замечали, и имела определённый успех у зрителей. Так, случилась для неё художественная жизнь в публичном поле, о которой, быть может, она и мечтала.

Хотя   в бытность преподавателем бухучёта в Курганском сельскохозяйственном институте, временами брала карандаш, бумагу и делала портретные зарисовки сотрудников или своих студентов, не говоря о разных институтских стенгазетах по тем или иным мероприятиям праздничного или иного характера. Надо сказать, в силу привлекательности и природной обаятельности, многие сослуживцы были очарованы и влюблены тогда ещё в молодую преподавательницу вуза, какой и была Людмила Барышникова. Внешне тихая и скрытая, но с чувством собственного достоинства, справедливая, при этом она была общительна. По словам любившей её дочери Наташи Федотовой, в детстве и отроческие годы мама с упоением читала классиков русской литературы, так и зарубежных авторов о любви и воспитании, и словно жила в придуманном мире героев книг. Поэтому ей непросто было влиться в нашу суровую действительность. Воспитанная женщина, исповедующая общечеловеческие ценности, открытая и справедливая, ею пользовались неблаговидные в  поступках люди. Вследствие чего она попадала неоднократно в неприятные для себя обстоятельства жизни. Особенно, в непростые для страны 90-е годы, когда судьба забрасывала её на разные участки трудовой деятельности. В этом ряду  и неудавшаяся  личная жизнь: пришлось расстаться с мужем, который злоупотреблял алкоголем. Неприятности, однако,  не озлобили, как ни странно её добрый характер, в некотором роде она стала просто сильней, испытав на себе превратности судьбы. Её любимица, маленькая дочь Наташа большую часть времени общалась с бабушкой и дедушкой вплоть до взрослой, самостоятельной жизни, поскольку Людмила вызвала родителей на проживание в свою институтскую квартиру с приусадебным участком, в котором они жили до конца своей жизни. После смерти родителей, жила долгое время одна, но активно, ухаживая за садом, и любимым творчеством.

Людмила Константиновна  дала дочери высшее образование. После окончания института дочь Наташа была на чужбине, только через 10 лет вернулась в Курган. И в настоящее время  Наташа с мужем почти ежедневно навещали маму.

В последнее время Людмила Константиновна  часто болела, но не выказывала сию данность, даже не придавала особого значения. И неожиданный уход из жизни повергло в шок коллектив студии художников, в первую очередь дочь Наташу, которая узнала о кончине мамы на второй день от соседки по дому, поскольку Наташа не смогла дозвониться до матери. Но успела услышать вздох покидающей в небытие милой мамочки. Царствие ей  небесное! Пусть земля будет пухом!  Светлая память доброму человеку и художнику!

Алексей Тен

«Вода»

0
smart

Под таким простым, но многозначительным названием при большом  стечении любителей искусства в Курганской городской библиотеке им. В. Шукшина,  27 июня, подспудно в День молодёжи, открылась  выставка художников-любителей студии «Колорит». На ней было представлено 40 работ тематической направленности 14 художников творческой организации.

Идея выставки, связанной с водной стихией возникла у Елены Поспеловой – маринистки студии,  и с подачи руководителя сообщества художников Александра Белешева,  было решено просто,  представить в подшефной библиотеке,  выставку под названием  «Вода». И, действительно под эгидой  обозначенной темы, участники студии создали и представили на суд зрителей  разные по стилистике (нейрографика Сеначиной-Кобяковой) или своеобразная графика Ирины Мыльниковой, с фонтанирующим водопадом, как и сюжеты композиций, выполненные  в технике акварели и масла, пастели, гелевыми ручками и другими графическими инструментами. На стенах зала библиотеки, посетители могли насладиться наряду с пейзажными мотивами композиционной направленности в стилистике «Марины»  и архитектурные виды Елены Поспеловой и Андрея Гусева, так и сюжетные картинки времяпровождения  на рыбалке Владимира Постовалова. В некоторых произведениях присутствует некий  философский посыл, связанный со стихией воды, в которых применяется приём аллегории, как в работах  Александра Белешева (пастель) и Любови Муганцевой (масло). Единственная акварель на данном вернисаже представлена пейзажными сюжетами  городского мотива Евгения Бушкова. Как всегда привлекают завораживающие пейзажи, натюрморты Леонида Разбойникова.

Так или иначе, каждый из участников вернисажа смог реализовать свой творческий потенциал в меру своих способностей и таланта.  А своеобразное музыкальное преподношение – небольшой концерт на День молодёжи эстрадно-вокальной музыки в караоке. И блестящее живое исполнение   классического репертуара двух виолончелистов – учащихся  музыкальных учебных заведений города под не менее  яркое сопровождение преподавателя фортепьяно. Финалом импровизированного концерта стало феерическое  исполнение сценического танца дочерью художницы Елены Поспеловой,  придавшее  некое единение  трёх искусств: изобразительного, музыкального и хореографического в контексте темы стихии воды.

Алексей Тен

smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart

Весенний зов в осеннюю пору

0
smart

Несмотря на задержку с запланированным сроком, традиционная осенняя выставка Курганского отделения Союза художников ковидного времени всё-же состоялась 24 ноября 2021 года в областном художественном музее.  На ней были представлены порядка 100 разнохарактерных работ 39 авторов.

При немногочисленной аудитории, связанной с масочным режимом в городе, присутствовали в двух залах художественного музея, в большинстве своём участники вернисажа и СМИ в лице областного радио и телевидения. Торжественное мероприятие со своеобразным  творческим отчётом, проводилось, как выразилась куратор выставки Светлана Кулакова, «Среди своих» — членов сообщества художников. Так, она поздравила участников осенней выставки, которая ей представлялась как «весенняя». В качестве примера она продемонстрировала осенний мотив городского пейзажа известного художника Эдуарда Алексеева, в котором слышится весенние нотки. И это символично, поскольку с  весной происходит обновление. Обновление молодыми, не стандартно мыслящими мастерами, приходящие в сферу непростого, но увлекательного мира  изобразительного искусства. И одну из них Яну Иванчину недавно приняли в профессиональный Союз художников России. Наряду с позитивными новостями творческого характера, есть и проблемы производственно-хозяйственного свойства с мастерскими некоторых известных художников.

Пространно-оптимистическое сообщение бесконечно влюблённой в изобразительное творчество, болеющей всем сердцем искусствоведа Светланы Кулаковой, естественно поддержала и прозвучала в речи директора музея Ирины Паламарчук, которая подчеркнула незыблемость искусства, несмотря на передряги настоящего времени. Хотя остаются вопросы падающего интереса к акварели, произнесенного в рассказе Народного художника России Германа Травникова. Но свет жизни, значит и возрождение былой славы акварельной техники, восторжествует в канун предстоящей в октябре Всероссийской выставки акварели. Особо выделил преданность акварели Ольгу Луцко – художника и искусствоведа художественного музея. Также Герман Травников выразил слова бесконечного служения  искусству Светлане Кулаковой. И знаком  внимания  к её персоне стало живописное полотно автора с летним пейзажем – символ тепла и радости.   

Именно на таких служителях, как Светлана Кулакова, Ольга Луцко и держится  Зауральское искусство, с восхищением признался народный художник России Герман Травников!

Алексей Тен

smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart

Акварельная страна Ольги Луцко

0

4 марта, в преддверии Международного женского дня, в залах Курганского областного художественного музея, открылась персональная выставка акварели  известной художницы и искусствоведа Ольги Луцко, представившая на суд любителей искусства 66 ярких, добротных   листов акварели, среди которых, примерно половина написаны в непростое коронавирусное время. И тем отраднее, что художница с отдачей использовала разные грани сложнейшего вида искусства акварели, несмотря на кажущую лёгкость. При этом попробовала дотоле не практиковавшие для себя  жанры,  в частности, натюрморт. Один, из которого, она написала буквально 1 января, нынешнего 2021 года.

Зал, украшенный  произведениями мастера акварели, приглашал зрителей под музыку Шумана и Чайковского, исполненные артистами  Курганской филармонии, создавая атмосферу романтики и торжества культурному событию дня.

Много добрых слов признания мастерства, опыта, страстности, любви и трудолюбия замечательному мастеру акварели Ольги Луцко высказала, представлявшая её творчество куратор выставки Светлана Кулакова, которая отметила, что за пять лет после прошедшей выставки, художница заметно выросла, обновила палитру. А Наталья Речкалова,  зам. начальника управления культуры Курганской области, поздравляя виновницу торжества, с гордостью сообщила, что  произведения  художницы известны не только жителям Кургана, но и всей России и за рубежами страны: в Японии, США, Германии, Израиля. Ольга Луцко много путешествует, привозя из поездок массу впечатлений и новых работ. Самое важное, что присуще в работах мастера акварели – откровение – главное достоинство в произведениях художниицы, – поделился в своём выступлении народный художник России Герман Травников.

Свою выставку, которая охватывает почти двадцатилетний период работы акварелью, Ольга Луцко определила как»: «время акварели». Желание охватить, будучи искусствоведом, большое количество людей, не только художников, но и для приобщения масс изобразительным искусством, при помощи самой демократичной техники (бумага, акварельная краска и вода), не требующая больших затрат,  каковая является акварель, но с большими возможностями для создания  произведений искусства. Что мы и  видим  на данном вернисаже у автора разнородных работ. В них соседствуют разные виды и  жанры искусства. Здесь и  традиционные натурные этюды пейзажных мотивов,  и композиций-размышления обнажённых храмовых интерьеров. Так и  написанные во время поездок за рубежом виды экстерьеров и интерьеров интересных мест пребывания. Где зоркий глаз художника помечает что-то необычное, представляющий интерес. В последнее время у автора вернисажа появилось желание штудировать натуру более пристально, особенно в натюрмортах, при этом,  учась у мастеров жанра, привнося свой наработанный стиль. В этом смысле, очень верно, подметила выступившая на выставке известный искусствовед  Любовь Кочарина: «У Ольги Витальевны акварель человека, который всегда в поиске», сравнивая устоявшийся классический реализм Германа Травникова, либо «Удивительное свечение красок» у самородка Владимира Пшеничникова, как и авангард Александра Петухова – более старшего поколения художников-акварелистов. Потенциал акварелистки Ольги Луцкко далеко не исчерпан, её ждут новые высоты и откровения!

Алексей Тен

smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart
smart

Сказочные мотивы детства Ксении Фёдоровой

0

5 апреля,  на площадке Курганской Центральной  городской библиотеки им. В. Маяковского  в рамках занятия литературной студии «Поэтическая горница» со своими детскими рассказами  выступила блистательная Ксения Фёдорова.

Представляя гостью, впервые опубликовавшую одно из своих детских рассказов «Новогодние приключения зайчика Коли» в 15-м  номере коллективного сборника литературной студии «Поэтическая горница», руководитель студии Светлана Никитина назвала  автора сказок гениальным сочинителем детских книжек. Действительно, в ходе выступления участники студии убедились в разносторонности её таланта. Имея за плечами два высших образования: филологическое (выпускница факультета иностранных языков Курганского государственного университета) и художественное (художественно-графический факультет Магнитогорского педагогического института), Ксения сумела в полной мере реализовать полученные знания в создании оригинальных детских книжек, исполненных в сотворчестве с самим собой, являясь художником-оформителем собственных текстов сказок.

Относительно молодой автор, во многом, воплотившая свои детские мечты и фантазий, по жизни занимается профессиональной деятельностью, связанной с коммуникацией (6лет проработала шеф-редактором Всероссийской государственной телевизионной и радиовещательной компании) и образовательной деятельностью (читает лекций в Российской Академии народного хозяйства и государственной службы – РАНХиГСе), является спичрайтером (специалистом по написанию текстов публичных выступлений). Сотрудничает со многими представителями органов власти, бизнеса и предпринимательского сообщества. Человек пытливый,  с эрудицией,  круг её интересов поражает, охватывает множество областей культурной и образовательной деятельности, состоя в многочисленных союзах: член Ассоциации искусствоведов России, Международного Союза педагогов-художников, член Союзов журналистов России, также является автором различных программ и ведущей концертов классической музыки. Её деятельность была  замечена и отмечена признаниями и наградами, она – обладатель многочисленных дипломов международных и Всероссийских конкурсов. Среди них награды федерального уровня: «Лучший журналист 2013года» (г. Москва),  диплом лауреата 1степени Всероссийского конкурса СМИ (Государственная Дума Российской Федерации), диплом и премия Всероссийского конкурса журналистов «Молодой инноватор» (г. Москва), диплома XVIII Международного фестиваля СМИ «Волжские встречи» и ряд благодарностей от различных инстанций.

Курганцы могут гордиться своей молодой землячкой, добившей всероссийского признания талантом и упорством в относительно юном возрасте. А пришедшие на своё занятие участники литературного клуба «Поэтическая горница» смогли насладиться, разыгранной в форме театрального представления читкой своих рассказов в  чудесном  исполнении автора детских сказок. 

Алексей Тен

Литературно-изобразительный момент в библиотеке им. В. М. Шукшина.

0

 

9 ноября, в день 200-летнего юбилея русского писателя  Ивана Сергеевича Тургенева, в Курганской городской библиотеке им. В.М. Шукшина открылась выставка картин клуба художников-любителей «Колорит» под названием «Вдохновленные Тургеневым».

Открывая выставку, заведующая библиотекой Татьяна Кокшарова поздравила с юбилеем писателя, который помимо литературы, был тесно  связан  с художниками, и сообщила, что в зале собрались не только художники,  но и участники литературного объединения «Притяжение» при библиотеке, которому более 30 лет, даже несколько старше клуба художников «Колорит». Чтобы достойно отметить знаменательное событие, она и предложила до юбилея писателя коллективу художников продумать  воплощение темы изобразительными средствами. И кажется, несмотря на довольно непростую задачу, студии «Колорит» удалось выполнить и представить публике свои наработки в виде графических и живописных работ. Каждый из художников постарался выложиться и дать своё видение жизнетворчества Тургенева.

На фоне картин, Татьяна Кокшарова увлекательно  прошлась по страницам многогранной жизни великого писателя, который оставил за свою относительно недолгую жизнь (64 года) огромное литературно-публицистическое наследие,  занимался  разными видами творческой деятельности, слыл одним из лучших охотников, любил природу. Был знаком с великим критиком Белинским, который  и открыл будущего писателя-реалиста Тургенева. Будучи журналистом, современником ныне признанных художников, Тургенев продвигал их в начале творческого пути.  Подхватила яркий  рассказ ведущей,  одна из участниц  клуба «Притяжение» Любовь Коробейникова, которая  украсила выставку художников  старинными русскими романсами под собственный аккомпанемент на гитаре. Продолжила свой рассказ Татьяна Кокшарова, непосредственно касаясь произведений авторов выставленных работ, удовлетворённая, что давние друзья библиотеки, студия художников «Колорит» сумела коим образом отразить творчество великого писателя. Состоялось некое интерактивное общение между отдельными художниками с ведущей вечера-вернисажа, которые аргументировали свои работы. Со своей стороны, Татьяна Кокшарова прокомментировала наиболее  удавшиеся  на её взгляд произведения художников студии «Колорит».  К примеру, работу Елены Поспеловой, исполненную  на основе стихотворения в прозе «Воробей»,  в которой художница точно следует литературному описанию  писателя.  Или замечательный лист акварели Евгения Бушкова из рассказа «Бежин луг», либо графическая серия иллюстрации по повести «Муму», выполненную гелевой ручкой Любовью Муганцевой, в которой автор постаралась донести, как бы вторя писателю, переживания за героя повести,  глухонемого дворника Герасима. Думается, интерпретация литературного произведения Тургенева, сделанная Муганцевой – одна из значительных  работ на выставке. Постарались запечатлеть своё видение произведений Тургенева картинно-интерьерный сюжет по мотивам романа «Дворянское гнездо» руководитель студии «Колорит» Александр Белешев, а также, исполненные по мотивам рассказов «Записки охотника»:  «Охота на озере», «Тонущие охотники» Владимир Постовалов средствами масляной живописи. А один из представителей наивного искусства в студии «Колорит» Юрий Трифонов, также как и Владимир Постовалов, взял тему охоты в произведениях Тургенева, представив на суд зрителей полотно «На охоту».

Как всегда постарался подробно описать эпизоды сюжета романа «Отцы и дети» один из старейшин клуба художников Леонид Разбойников. Свою графическую трактовку мотивов стихов в прозе «Роза», «Разговор», «Лазоревое царство», выполненную гуашью на бумаге представила           Ирина Мыльникова.  И Совершенно в иной манере, нейрографике – творческом методе трансформации мира – своего рода коммуникации с самим собой использовала Наталья Сеначина-Кобякова.  Этим методом можно нарисовать всё: линии действия, узоры жизненных обстоятельств, траекторию движения во времени и  решить множество графических задач. Таким образом, Наталья, в своих графических работах, с использованием цветных карандашей, фломастеров на бумаге рискнула воспользоваться данным методом. Так, в одном из  листов «Таинственный камень», прослеживается создание  в изобразительной форме произведения по мотивам стихотворения в прозе «Камень» классика русской литературы Ивана Сергеевича  Тургенева.

Завершился вечер-вернисаж на одухотворённой ноте – исполнением романса «Ночь светла» участницей литературного клуба при библиотеке Любовью Коробейниковой.

 Алексей Тен

Лики

0

Игра

0

Полёты в неизвестность

0

Выход

0

  • Март 2024

    Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
     123
    45678910
    11121314151617
    18192021222324
    25262728293031
Вверх